Berbagai Hal Tentang Mayfair Festival of the Arts

Berbagai Hal Tentang Mayfair Festival of the Arts – Festival biasanya diartikan sebagai pesta yang sangat besar dan meriah. Ada banyak hal yang ditampilkan di sebuah pertunjukan festival. Sehingga sangat wajar saja jika banyak yang berkunjung ke sebuah festival. Salah satu festival yang bisa anda lihat adalah Mayfair Festival of the Arts. Pernah mendengar festival yang tersebut? Jika belum anda bisa menyimak ulasannya di bawah ini.

Mayfair Festival of the Arts adalah sebuah festival yang dijadikan sebagai tradisi yang cukup lama. Festival ini menunjukan berbagai hal yang menarik. Selain menyediakan berbagai penampilan festival ini banyak dikunjungi karena merupakan festival tradisi. Sehingga ketika sudah memasuki waktu akan digelar sudah banyak orang yang menunggu festival untuk disaksikan. Festival ini biasanya di laksanakan di Lehigh Valley yang mana disana ada berbagai hal yang ditampilkan.

Mayfair Festival of the Arts ini menampilkan berbagai penjual makanan yang beraneka ragam. Bagi yang suka berkuliner maka mendatangi festival ini sangat cocok. Tidak hanya sekedar menikmati berbagai kuliner saja, disana ada banyak pertunjukan yang bisa dinikmati. Petunjukan di Mayfair Festival of the Arts ini adalah seperti pertunjukan musik, para seniman, dan berbagai pertunjukan langsung. Selain itu di festival ini anda juga bisa menemukan berbagai kerajinan barang yang sangat lengkap. Anda bisa mencari berbagai perlengkapan barang yang anda butuhkan.

Diadakannya festival ini bukan karena tidak ada tujuannya. Mayfair Festival of the Arts ini diadakan untuk mengedukasi masyarakat umum mengenai berbagai seni. Agar seni bisa dijaga kelestariannya maka melalui festival ini berbagai seni bisa ditampilkan. Tidak hanya sekedar mengenalkan karya seni yang sudah ada saja melainkan melalui festival ini para pengunjung akan diajak untuk membuat karya seni mereka sendiri. Apa bedanya festival ini dengan festival pada umumnya? Festival ini menyediakan banyak berbagai hal seperti menyuguhkan genre seni. Tentu tidak semua festival yang ada menyertakan seni di dalam festivalnya.

Mayfair Festival of the Arts ini menampilkan berbagai karya seni dari berbagai seniman membuat festival ini banyak diakses oleh para seniman. Para seniman ini tertarik untuk turut menampilkan karya seni yang dimilikinya. Ada banyak hal yang bisa anda lakukan ketika berada di festival ini, bahkan setiap kali diselenggarakam festival ini tidak pernah sepi dari para pengunjung situs judi bola yang ikut berpartisipasi dalam festival tersebut. Banyaknya seniman yang menampilkan seninya membuat festival ini semakin menarik dan sayang untuk dilewatkan. Tidak hanya untuk orang dewasa saja, Mayfair Festival of the Arts ini juga menyediakan berbagai hal seperti seni untuk anak – anak. Jadi, berkunjung ke Festival ini sangat cocok untuk menghabiskan waktu liburan bersama keluarga.

5 festival musik Amerika yang menakjubkan di lokasi yang unik
Festival Music

5 festival musik Amerika yang menakjubkan di lokasi yang unik

6 festival musik Amerika yang menakjubkan di lokasi yang unik – Temukan kacamata hitam LED dan tas punggung berpayet Anda, teman-teman: festival musim panas akan segera hadir.

5 festival musik Amerika yang menakjubkan di lokasi yang unik

5 festival musik AS yang menakjubkan di lokasi yang unik

mayfairfestival – Dengan acara yang bermunculan di setiap negara bagian, pelancong Amerika memiliki banyak pilihan. Berikut daftar festival musik favorit kami di destinasi unik di seluruh negeri.

Baca juga : 12 Daftar Festival Musik Dengan Penonton Terbanyak Dan Megah
  • Electric Forest : Rothbury, Michigan, 27 – 30 Juni

Festival musik elektronik psikedelik ini akan memunculkan peri hutan batin Anda. Terletak di jantung resor hutan di Michigan , acara ini mengandalkan tanaman hijau untuk memperkuat efek visual keseluruhan dari pertunjukannya; terpukau saat lampu berputar-putar di batang pohon terdekat saat DJ favorit Anda mengeluarkan irama energik sepanjang malam.

  • Lower Key Underwater Music Festival : Looe Key, Florida, 6 – 7 Juli

Dalam hal faktor quirk murni, festival musik ini menang. Didirikan untuk menarik perhatian pada pelestarian terumbu karang di daerah itu, Festival Musik Bawah Air hanya itu.

Ratusan perahu menuju ke Lower Keys dengan speaker submersible di belakangnya; para peserta mengenakan peralatan snorkel dan/atau scuba bersama dengan beberapa kostum ramah air yang pas dan menuju ke bawah ombak untuk ‘memainkan’ musik di sekitar mereka.

Putri duyung, bajak laut – mereka semua ada di sini dan entah bagaimana mereka tahu cara bermain ‘Kapal Selam Kuning’ di bawah air.

  • Under the Big Sky Music and Arts Festival : Ikan Hering, Montana, 13-14 Juli

Jika Anda menginginkan festival musik DAN ruang terbuka yang luas, inilah yang harus Anda masukkan ke dalam kalender Anda.

Festival rakyat dan Americana ini berlangsung di Big Mountain Ranch, yang hanya berjarak 30 menit berkendara dari salah satu cagar alam Amerika Utara yang paling epik, Taman Nasional Glacier .

Bahkan pergi ke festival dapat menandai pengalaman perjalanan terbaik dari daftar Anda – kereta Empire Builder Amtrak tiba di Whitefish dua kali sehari.

Baca juga : Mikis Theodorakis Mengisi Festival Internasional “Angelos Sikelianos”
  • Burning Man : Black Rock City, Nevada, 25 Agustus–2 September

Kami tahu, kami tahu, Burning Man secara teknis bukanlah festival musik, lebih dari instalasi seni raksasa dan eksperimen sosial.

Tetapi kami merasa bahwa mengecualikannya dari daftar tujuan acara yang menarik ini benar-benar salah. Playa yang rata dan berdebu (sebutan gurun pasir), telah menjadi kanvas ikonik untuk beberapa instalasi seni paling memukau di AS.

Seniman pertunjukan, penari api, musisi, dan seniman visual semuanya ambil bagian dalam membangun kota sementara Black Rock, dan pengalaman memuncak dengan pembakaran patung kayu raksasa.

  • Moab Music Festival : Moab, Utah, 26 Agustus–12 September

Acara ini harus mendapat peringkat tinggi bagi siapa saja yang sangat menghargai musik klasik dan geologi.

Pengunjung festival mendaki ke Taman Nasional Arches yang spektakuler untuk mendengarkan konser yang diadakan di amfiteater alami yang diciptakan oleh formasi batu merah Moab yang mencolok.

Jika Anda pernah bertanya-tanya bagaimana rasanya mendengarkan Brahms di Mars, inilah kesempatan Anda.

  • Hulaween : Suwannee, Florida, 26 – 28 Oktober

Siap menjadi seram? Turunlah untuk menghabiskan akhir pekan Halloween di festival atmosfer ini, yang berlangsung di Suwannee Music Park di antara pohon cemara yang tampak luar angkasa dan pohon ek berbonggol yang berputar dan berubah menjadi langit malam seperti sekumpulan hantu arboreal.

Instalasi seni besar menghiasi lantai hutan di bawah lumut Spanyol yang menggantung, dan dengan semua ini di sekitar Anda, mau tidak mau Anda akan merasa sedikit supernatural.

Lokasi festival juga dapat dicapai dengan berkendara singkat dari beberapa mata air alami sejernih kristal di Florida , jadi luangkan waktu untuk berenang yang menyegarkan setelah festival berakhir.

12 Daftar Festival Musik Dengan Penonton Terbanyak Dan Megah
Festival Music

12 Daftar Festival Musik Dengan Penonton Terbanyak Dan Megah

12 Daftar Festival Musik Dengan Penonton Terbanyak Dan Megah – Mendatangi Festival telah jadi style hidup untuk beberapa orang di kota- kota besar, terlebih untuk mereka yang memanglah menggemari musik. Dengan tiba langsung ke kegiatan musik, pasti berlainan dengan cuma mencermati musik lewat perlengkapan pemutar musik.

12 Daftar Festival Musik Dengan Penonton Terbanyak Dan Megah

12 Daftar Festival Musik Dengan Penonton Terbanyak Dan Megah

mayfairfestival – Tidak hanya itu, bisa memandang dengan cara langsung band kesukaan  yang dapat diperoleh kala mendatangi suatu pergelaran musik. Kegiatan pergelaran musik juga kerap dibanjiri penikmat musik di bermacam negeri.

Baca juga : 5 Festival Musik Di Negara Bagian Michigan

Apalagi, tidak sedikit orang yang melapangkan diri buat mendatangi pergelaran musik yang berjalan di luar negara untuk menemukan pengalaman tertentu. Dari rasio pemirsa yang muncul juga macam pergelaran musik beranekaragam, mulai dari yang skalanya kecil sampai terdapat yang skalanya besar dengan ratusan ribu apalagi jutaan pemirsa yang muncul.

1. Field Day, London, Inggris

Diperluas lagi ke kegiatan 2 hari( sehabis satu tahun selaku satu hari), Field Day lalu jadi lebih dingin dari mentimun dengan brewok hipster serta tato ironis. Ini merupakan tempat yang pas buat mabuk- mabukan pada bir kerajinan sehabis menyelimuti perut Kamu dengan santapan vegan terkini di wilayah Green Village yang super- dingin. Namun Field Day pula mempunyai integritas muso yang sungguh- sungguh; dengan hati- hati dikuratori buat memasukkan musik gitar yang edgy, shoegaze, R&B pengganti, rap pintar, DJ terpandang, serta seluruh perihal lain yang lagi disukai. Ini pula menawarkan salah satu langkah terbaik di sirkuit pergelaran Inggris, Barn, hanggar mutahir dengan rig pencerahan yang amat bergengsi.

2. Glastonbury, Somerset, Inggris

Tiap masa panas, kala tidak terdapat“ tahun bera” buat berikan rehat untuk masyarakat setempat, pergelaran Big Daddy of UK mengomandoi sebagian Somerset buat musik, kenakalan, hippie, pengobatan serta banyak ekstrak. Susah buat mengantarkan alangkah luasnya Glasto, dengan semua bumi kegiatan yang berjalan di luar arena dan barisan musik yang luar biasa mulai dari pop sampai reggae sampai rock sampai dubstep ke logam ke folk ke techno. Di mana juga Kamu mengganti gairah bisa ditemui– paling utama bila Kamu kesandung ke sebagian kamp kabaret serta pentas pemberontak yang menghiasi hutan serta cerang yang jauh dari kawanan pentas Limas. Serta dalam perihal rasio belaka, Glastonbury senantiasa tidak terharu selaku kunjungan untuk para hedonis dari seluruh garis, di mana seluruh garis ley adat pop Inggris berjumpa. Umumnya, pada hari keempat, jadi gundukan lumpur becek besar di lantai.

3. Green Man, Brecon Beacons, Wales

Saat ini di tahun kelimabelasnya, Orang Hijau semanis tombol. Terdapat santapan fresh yang luar lazim dari tiap ujung serta antara bumi, 99 bir serta ekstrak di pergelaran birnya sendiri serta 8 kafe yang menjual seluruh koktail kesukaan Kamu.

4. Latitude, Suffolk, Inggris

Pergelaran Suffolk ini menawarkan akhir minggu yang asik tetapi bebas, dengan barisan pop serta alt rock yang penuh petualangan dalam atmosfer yang lucu. Ini hal yang amat ramah keluarga serta pemrograman musik berbaur campur dengan lawakan, syair, perkata, gaya tari serta pentas. DJ dirahasiakan di hutan buat acara pora larut malam, biri- biri beraneka warna yang populer berkeliaran di cerang sekelilingnya, serta Kamu bisa membersihkan seluruhnya dengan bir lokal yang menyehatkan.

5. Lovebox, London, Inggris

Lovebox merupakan salah satu acara masa panas sangat bercorak di London. Pergilah ke pentas penting buat DJ populer, MC, serta band penghilang jenis abnormal, ataupun amati jenjang yang lebih kecil– dikuratori oleh banyak orang semacam Noisey– buat menemukan peluang menciptakan bintang terkini yang lagi naik daun. Lovebox membuat pukulan senantiasa memompa serta minuman mengalir sepanjang 2 hari penuh( umumnya hari Jumat serta Sabtu) namun ketahuilah buat menata kecekatan diri sendiri. Ini merupakan pergelaran yang diketahui dengan acara pora yang hebat.

Baca juga : Las Fallas, meriahnya festival api di Spanyol

6. Wilderness, Oxfordshire, UK

Liburan liburan Agustus yang sihir kembali buat tahun keenamnya di Oxfordshire. Gugatan musik Wilderness sudah jadi lebih bagus serta lebih bagus sepanjang bertahun- tahun, namun Wilderness bukan cuma mengenai suara- suara yang luar lazim: dari pentas terbuka sampai dialog serta diskusi, mengendarai jaran sampai membuat yurt, spa pinggir telaga, serta apalagi hidangan meja jauh dengan koki- koki terkenal, ini lebih dari hanya pergelaran musik. Catatan saat ini bila Kamu mau masuk: senantiasa terdapat hal jual.

7. Houghton, Norfolk, Inggris

Acara hutan yang akrab ini merupakan salah satu pergelaran terkini yang sangat marak di Inggris, serta gampang buat mengenali sebabnya. Seluruh suatu yang Kamu dengar di Houghton di informasikan lewat sistem suara terbaik, yang sudah diseleksi oleh masyarakat Fabric lama Craig Richards, yang mengkuratori kegiatan itu. Richards memilah para pembunuh DJ, tercantum sebagian julukan terbanyak serta terbaik dari rumah, techno, disko, serta banyak lagi. Terdapat pula seni visual serta arca buat mengaitkan mata dan kuping.

8. Benicàssim

Singkatnya Pergelaran Internacional de Benicassim( FIB) ataupun Benicàssim, merupakan kombo liburan serta pergelaran yang sempurna. Buat yang awal, Kamu mempunyai kota tituler yang sesungguhnya berjarak 20 menit, dengan laut yang gemerlap buat dicelupkan ke dalam serta membilas toksin dari malam tadinya.

9. Dmantel, Amsterdam, Belanda

Bila Kamu senang deck, serta jadi sedikit psikologis, hingga Kamu bisa jadi hendak menggemari Dekmantel( airhorn laughs), pergelaran yang termotivasi oleh klub yang diadakan oleh merek rekaman dengan julukan yang serupa. Itu diadakan di seluruh bagian kota Amsterdam yang sangat jelas, dengan Amsterdamse Atasan jadi markas besar partai; namun bila Kamu tidak bisa berangkat ke pergelaran tanpa berkeringat serta menggigil di kamp terkait pada durasi hari itu, terdapat pula opsi berkemah. Tidak terdapat posisi yang lebih bagus buat DJ semacam rumah, techno, serta trance ini tidak hanya kota bebas, berjalan latar, serta pucuk yang amat bagus.

10. Exit Pergelaran, Novi Sad, Serbia

Exit Pergelaran mempunyai asal usul yang amat luar lazim; dibuat pada tahun 2000 selaku aksi mahasiswa buat menentang serta mengupayakan kerakyatan di Serbia. Semenjak itu, sudah didatangi oleh lebih dari 2 juta orang dari lebih dari 60 negeri. Serta buat alibi yang bagus– ini terdapat di baluarti era medio untuk Tuhan, serta menawarkan 16 pentas dengan seluruh berbagai perihal terjalin. Plus, pula musiknya, terdapat zona berolahraga( bisa jadi tidak dinikmati di comedown/ hangover), alam dinginkan, garis zip serta arena tarian 3D. Walaupun beranjak semenjak dini yang dipolitisasi, beliau sedang mempunyai rasa tanggung jawab sosial yang kokoh yang menempel padanya.

11. Meadows in the Mountains, Rhodopes Mountains, Bulgaria

Pergelaran butik di area rahang yang curam di pegunungan Rhodope Bulgaria ini merupakan peluang Kamu buat berbicara dengan alam dengan soundtrack yang penuh keceriaan dari rumah, disko, serta techno yang mengasyikkan. Terdapat pula komitmen terpandang buat bergembira ria ramah area: eksekutor berkomitmen buat mencari pondok kusen, instalasi seni, serta jenjang dari hutan setempat. Timbul di panggung- panggung itu merupakan seluruh tipe band live: funk, dub, alternative serta jazz serta, pasti saja, laki- laki asli yang harus dengan gitar akustik. Kunci kita: bertahan buat acara biliar pasca- festival, karcis yang dijual terpisah.

12. Pergelaran Jazz Montreux, Montreux, Swiss

Awal mulanya ialah pergelaran jazz asli, Montreux Jazz Pergelaran sudah bertumbuh semenjak tahun 80- an buat menyongsong aksi- aksi dari bumi blues, rock, serta soul– serta apalagi Deep Purple, yang sudah jadi bintang 8 yang bergengsi. Ini merupakan hal yang lumayan mewah yang diadakan di garis tepi laut Telaga Jenewa yang menghampar lebih dari 2 minggu, jadi Kamu bisa jadi mau mulai menyimpan uang kelepasan tahunan Kamu lekas.

5 Festival Musik Di Negara Bagian Michigan
Festival Music

5 Festival Musik Di Negara Bagian Michigan

5 Festival Musik Di Negara Bagian Michigan – Dengan musim festival musik Michigan berjalan lancar, inilah saatnya untuk mulai merencanakan ekstravaganza musim panas Anda di sekitar Negara Bagian Mitten. Berbagai festival musik berkembang di seluruh Michigan, dan pecandu musik melakukan perjalanan jauh dan luas untuk liburan akhir pekan tidak seperti tempat lain di seluruh dunia.

5 Festival Musik Di Negara Bagian Michigan

5 Festival Musik Magis Michigan

mayfairfestival – Setiap saat musim panas ini Anda dapat mendengarkan bluegrass di hutan ajaib, menari mengikuti tekno di hutan beton, atau minum beberapa minuman terbaik negara bagian, memutar ke 11. Michigan benar-benar surga musik, jadi mari kita lihat lima akhir pekan yang indah datang musim panas ini.

Baca juga : Festival Lumiere menerangi London

1. Movement: May 24-26

Detroit telah membuat orang menari selama bertahun-tahun, melahirkan dua alur terbesar dengan Motown dan techno. Tidak ada tempat yang lebih baik untuk merayakan techno selain di kampung halamannya di Detroit.

Setiap tahun di Memorial Day Weekend, Paxahau menghadirkan Movement yang membawa penikmat musik elektronik dari seluruh dunia ke Hart Plaza .

Taman yang indah ini berubah menjadi konvensi dansa dengan crème de la crème seniman elektronik yang pergi ke Detroit untuk pesta dansa tanpa henti.

Dinilai #2 Festival Tari Paling Dinanti oleh Beatport tahun lalu, melampaui festival besar seperti Ultra, Electric Daisy Carnival dan banyak lagi, merupakan suatu kehormatan untuk memiliki festival ikonik di halaman belakang kami.

Selama lebih dari sepuluh tahun, Gerakan telah melekat pada akarnya, menyediakan panggung untuk legenda suara dan menghindari nama-nama keras dan menjengkelkan yang biasanya terdengar seperti merek sereal.

Festival mungkin secara resmi berakhir pada tengah malam, tetapi banyak pesta setelahnya menunggu untuk mengubah nada hingga dini hari.

Gerakan menandai dimulainya musim festival di Michigan, dan tidak ada cara yang lebih baik daripada menari di D.

2. Founders Fest : 21 Juni

Baru-baru ini bernama Beer City USA , Grand Rapids adalah jantung dari adegan bir kerajinan Michigan. Dengan pabrik bir baru bermunculan di setiap sudut dan pusat kota berkembang lebih dari sebelumnya, sangat masuk akal bahwa bir spektakuler musim panas, berlangsung di sini.

Bertahan selama enam tahun, Founders Fest kembali untuk pesta tahunan yang diisi dengan aksi menarik baik lokal maupun nasional, ‘Artist’s Row,’ dan penjual makanan dari seluruh area menyajikan kudapan mabuk.

Pendiri Perusahaan Pembuatan Birselalu menyeduh bir khusus, beberapa diseduh hanya untuk acara besar dan barang langka lainnya yang hanya dapat ditemukan di ruang keran mereka yang megah.

Selama beberapa tahun terakhir mereka memiliki beberapa pemukul berat sebagai headliners seperti Toubab Krewe, Galactic dan Lotus, dan line up tahun ini tidak berbeda.

Bundel tahun ini berisi segala sesuatu mulai dari funk, hingga soul dan elektronik, menampilkan penampilan khusus oleh FBC All-Stars yang merupakan kolaborasi karyawan Founders.

Dapatkan tiket Anda hari ini dan jangan lewatkan kekacauan bir kolosal musim panas ini, milik Founders Brewery.

3. Hutan Listrik : 26-29 Juni

Selama lima tahun terakhir, Peternakan JJ Ganda telah menjadi rumah bagi beberapa keajaibanKAMERA DIGITAL OLYMPUSacara musik. Awalnya bernama Rothbury pada tahun 2008, Electric Forest Festival membuat pergantian nama yang sensasional pada tahun 2011 dengan bantuan The String Cheese Incident, Madison House , dan Insomniac.

Festival berkemah utama Michigan ini memiliki sesuatu yang langka, yang bahkan jika dicoba, tidak akan pernah dapat diciptakan kembali dengan Hutan Sherwood.

Lewis Carroll sendiri tidak mungkin memimpikan negeri ajaib yang aneh ini, hutan megah yang dipenuhi pohon pinus putih yang indah dan keajaiban di setiap sudutnya. Tempat tidur gantung digantung di pohon, drum ditabuh, dan euforia musik melayang di seluruh hutan saat penonton festival bermain-main di hutan.

Dengan berbagai macam musik, dari elektronik hingga band jam, Electric Forest dapat cocok dengan semua pecinta musik, dari matahari terbit hingga terbenam. SebagaiP70112271 5 Festival Musik Magis Michiganmalam tiba di hutan, begitu juga mantra psikedelik, saat pepohonan menjadi hidup dengannya.

Lampu neon yang menyilaukan, saling menembak seperti bintang di langit. Timer pertama tersandung diri mereka sendiri dengan mata terpaku ke atas, menikmati nirwana Michigan murni.

Baca juga : Fakta Menarik Tentang Festival Musik dan Seni Woodstock

4. Bliss Fest : 11-13 Juli

Mencari liburan akhir pekan untuk seluruh keluarga? Sesuatu yang kaya akan sejarah dan keragaman musik? Singkirkan debu dari van VW tua itu, ambil tenda Anda, dan arahkan ke utara ke Blissfest yang tersimpan di Harbour Springs yang elegan.

Tiga puluh empat tahun dalam, Blissfest telah menyediakan festival yang melestarikan tradisi musik, seni, dan kerajinan untuk penggemar dari segala usia. Membentang di “Pertanian Festival” yang indah, Blissfest memiliki tiga panggung, empat area lokakarya, dan pusat kegiatan anak-anak yang menjadikan ini menyenangkan bagi seluruh keluarga.

Penjual makanan lokal pasti membantu menghadirkan pengalaman yang benar-benar organik sepanjang akhir pekan. Pastikan untuk menandai kalender Anda sekarang, karena Anda tidak akan mau melewatkan akhir pekan buatan Michigan yang luar biasa ini.

5. Hoxeyville : 15-17 Agustus

Apakah Anda ingin mengakhiri musim panas Anda dengan nada tinggi dengan teman-teman, musik, dan ledakan terakhir? Apa cara yang lebih baik untuk transisi ke musim gugur selain Hoxeyville , salah satu rahasia terbaik Michigan.

Terletak di wilayah mid-pinky negara bagian di Wellston, Hoxeyville berlangsung di 85+ hektar lahan pertanian negara utara dan terletak di Hutan Nasional Manistee , menjadikannya liburan Michigan murni yang sempurna.

Musik bukan satu-satunya daya tarik festival ini, terletak di dekat berbagai jalur bersepeda gunung dan Sungai Pine, petualangan ini memberi peserta kesempatan untuk menikmati keajaiban Michigan melalui pendakian alam dan gerakan kayak.

Banyak seniman sarung tangan menghiasi dua panggung sepanjang akhir pekan, dan pertunjukan ganda dari Greensky Bluegrass milik Kalamazoo , membuat yobel bluegrass degil yang satu ini. Tidak ada cara lain untuk mengakhiri musim panas Anda yang luar biasa selain satu hoorah terakhir dalam kebahagiaan musik Michigan.

Festival Lumiere menerangi London
Artikel Festival

Festival Lumiere menerangi London

Festival Lumiere menerangi London – London bisa menjadi kota yang gelap dan dingin di bulan Januari, tetapi Festival Cahaya Lumiere London akan mencerahkan segalanya. Lima puluh instalasi yang dibuat oleh seniman internasional dan lokal telah mengambil alih pusat kota, menerangi jalan-jalan, gedung-gedung dan alun-alun ibukota Inggris.

Festival Lumiere menerangi London

Festival Lumiere menerangi London
mayfairfestival – Festival cahaya terbesar di Inggris berlangsung di London dari 18 hingga 21 Januari. Orang-orang akan dapat berjalan-jalan di jalan-jalan yang tertutup, dan merasakan kota sebagai galeri terbuka, semuanya gratis.

Baca juga : Beberapa Tempat Musik Unik di Texas Hill

“Lupakan blues Januari – Lumiere London berjanji untuk menjadi salah satu waktu paling cerah dan paling menarik tahun ini,” kata Walikota London Sadiq Khan. “Ini adalah kesempatan luar biasa untuk melihat arsitektur dan jalan-jalan ikonik London dengan cara yang benar-benar baru.”

Lumiere dibawa ke London untuk pertama kalinya pada tahun 2016. Lebih dari satu juta pengunjung datang selama empat malam pameran.
“Festival tahun ini jauh lebih besar karena kami memiliki banyak, banyak orang di area yang cukup kecil. Jadi saya telah memprogramnya sedemikian rupa sehingga menggunakan lebih banyak kota, sehingga ada lebih banyak ruang bagi orang untuk bergerak. Di sana Ada enam sektor berbeda yang bisa Anda kunjungi. Ini hanya ruang yang jauh lebih besar untuk dijelajahi,” kata Helen Marriage, direktur artistik Lumiere London.

Program yang diperluas ini diharapkan dapat menarik lebih banyak orang tahun ini. Pengunjung didorong untuk merencanakan rute mereka dan menikmati festival selama beberapa malam.
“Orang-orang seharusnya mendapatkan peta jika mereka dapat mengunduhnya dan membuat pilihan tentang ke mana harus pergi. Kami tidak berpikir Anda dapat melakukan semuanya dalam satu malam. Itu terlalu besar. Jadi Anda harus membuat pilihan tentang apa yang Anda inginkan. akan melihat,” kata Pernikahan.

Lumiere adalah festival cahaya terbesar di Inggris. Festival, yang diproduksi oleh perusahaan kreatif Artichoke yang berbasis di London, memulai debutnya di Durham pada tahun 2009. Festival ini sebagian terinspirasi oleh Fête des lumières di Lyon. Diselenggarakan di musim dingin, dan bebas untuk hadir, festival ini biasanya terdiri dari sejumlah instalasi seni ringan, serta bangunan dan lokasi ikonik yang menerangi. Festival ini berlangsung dua tahun sekali pada bulan November di Durham, dan sejak 2013 sesekali melakukan tur ke lokasi lain, keduanya menggunakan kembali iluminasi populer dari Durham dan membuat instalasi baru yang dipesan lebih dahulu.

Festival Lumiere pertama berlangsung di Durham pada tahun 2009 dan telah ditugaskan kembali oleh Dewan Kabupaten Durham setiap dua tahun sejak itu. 75.000 orang menghadiri acara empat hari pada tahun 2009, pameran pusatnya adalah Katedral Durham yang diterangi dengan gambar-gambar yang diproyeksikan dari Injil Lindisfarne. Festival kembali ke Durham pada tahun 2011 dengan ukuran yang jauh lebih besar, menarik lebih dari 150.000 pengunjung dan menghasilkan GB£4,3 juta untuk ekonomi lokal. Acara lebih lanjut diadakan pada tahun 2013 dengan kerumunan 175.000 dan sorotan termasuk proyeksi 3D gajah berjalan yang dipasang di atas Jembatan Elvet. Festival kembali ke Durham untuk kelima kalinya pada November 2017, dan kembali untuk peringatan 10 tahun pada November 2019.

Derry

Pada tahun 2013 pertunjukan cahaya dibawa ke Derry di Irlandia Utara di mana hampir 180.000 orang mengunjungi 17 instalasi seni terpisah di sekitar kota, termasuk patung-patung bercahaya yang ditempatkan di sekitar Jembatan Perdamaian dan proyeksi di department store Austins. Selama empat malam festival, taman api diadakan di Taman St Columb.
London

Pada bulan Januari 2016 festival dibawa ke London untuk pertama kalinya, dengan instalasi cahaya yang ditempatkan di sekitar Piccadilly, Grosvenor Square, dan King’s Cross. [rujukan?] Bagian depan Westminster Abbey diterangi dengan cahaya berwarna yang diproyeksikan ke patung oleh seniman Patrice Warrener. Huruf neon setinggi 3 meter (9,8 kaki) dari puncak gedung Center Point untuk sementara didirikan di Trafalgar Square dan di Leicester Square sebuah ‘Taman Cahaya’ diciptakan oleh seniman Prancis TILT, yang dipusatkan di sekitar patung William Shakespeare .

Pada hari Sabtu, beberapa instalasi harus dimatikan sementara dan stasiun King’s Cross dievakuasi karena kepadatan yang disebabkan oleh festival.

Pada Januari 2018, festival ini kembali untuk edisi London keduanya. Selama empat hari, lebih dari 50 karya seni dipamerkan di King’s Cross, Fitzrovia, Mayfair, West End, Westminster, Victoria, South Bank, dan Waterloo.

Festival Lentera Montreal Akan Kembali Menerangi Kebun Raya Bulan Depan

Festival lentera yang menakjubkan di Kebun Raya Montreal mengumumkan bahwa itu akan kembali dengan “perjalanan baru” pada tahun 2021. Gardens of Light , alias Jardins de lumière, akan berlangsung dari 3 September hingga 31 Oktober dan tiket sudah dijual .

Baca juga : Las Fallas, meriahnya festival api di Spanyol

Selama acara tahunan ini, bagian-bagian taman menjadi hidup dengan instalasi warna-warni yang mempesona yang mengubah kompleks menjadi tampilan cahaya yang mempesona.

Menurut Space For Life , Anda dapat mengharapkan Taman Jepang, Taman First Nations, dan Taman Cina membawa Anda pada “pengalaman mendalam dan indrawi [yang] menggabungkan seni, sains, teknologi, dan emosi.”

Taman Jepang “berubah menjadi kanvas luas tempat musim gugur jatuh,” katanya.

Kemudian, dikatakan, Anda akan disambut oleh “keajaiban” di First Nations Garden saat Anda melakukan “perjalanan puitis ke jantung musim kehidupan, bersama dengan roh sungai, api, hutan, dan angin. “

Akhirnya, Taman Cina akan diterangi dengan ratusan lentera, yang “membisikkan legenda Pangu, raksasa yang menciptakan dunia,” katanya.

Beberapa Tempat Musik Unik di Texas Hill
Artikel Music Teater

Beberapa Tempat Musik Unik di Texas Hill

Beberapa Tempat Musik Unik di Texas Hill – Texas sudah sejak lama berteman dengan musik bahkan hidup berdampingan dengan musik. Biola dan gitar telah tertanam di hati masyarakat texas dan juga seperti topi biru, sepatu bot koboi, dan 20 ons steak.

Beberapa Tempat Musik Unik di Texas Hill

Beberapa Tempat Musik Unik di Texas Hill

mayfairfestival – Pada paruh pertama abad ke-20, sebagian besar kehidupan sosial Texas berkisar di sekitar ruang tari lokal mereka. Lebih dari 900 tempat music dapat anda jumpai di Texas, namun saat ini hanya tinggal beberapa yang masik eksis dan masih menerima pengunjung. Tetapi dalam beberapa tahun terakhir, tradisi itu mulai muncul kembali secara tak terduga.

Baca juga : Kumpulan Festival Yang Diadakan Di Austin

“Ketika saya tumbuh dewasa, (pergi ke ruang dansa) adalah sesuatu yang harus dilakukan,” kata Mary Baker, dari Saint Hedwig, Texas. “Jumat dan Sabtu malam kamu akan pergi menari dengan orang tuamu atau, ketika kamu lebih tua, temanmu. Semua orang akan berada di sana, menari satu sama lain. saat ini kita dapat menjumpai kembali hal tersebut.”

Di Austin dan Texas Hill Country di sekitarnya memiliki beberapa tempat paling ikonik di negara bagian, yang tidak mengejutkan mengingat Austin sering disebut sebagai ibu kota musik live. Berikut adalah beberapa tempat di mana Anda dapat bergabung untuk bersenang-senang.

– The Broken Spoke

Mengatakan dirinya selaku” auditorium tarian Texas terakhir yang sesungguhnya,” Broken Spoke sudah jadi harapan Austin sepanjang lebih dari separuh era. Band umumnya main Rabu hingga Sabtu. Hingga di situ lebih dini buat menikmati santapan serta mencermati bintang film yang lagi naik daun main buat memperoleh bayaran di kafe. Sehabis itu, kembalilah ke ruang tarian, yang menampung lebih dari 600 penggemar nada buat para biduan penting semacam biduan“ London Homesick Blues” Gary P. Nunn. Tidak ketahui metode berajojing? Pelajaran saat sebelum headliner naik ke pentas cuma hendak dikenakan bayaran$8.

Owner James Meter. White nyaris serupa menariknya dengan tempat itu sendiri. Ia sudah diketahui buat menggenggam majelis hukum tidak jauh dari kafe, nampak berkilau dalam gamis barat berpayet merah, saputangan putih serta topi koboi dengan paling tidak separuh dua belas buah klien berjajar buat difoto dengannya.

Walaupun kafe mempunyai sebagian opsi bir botol, kafe ini cuma menyuguhkan Lone Star dikala draft. Tetapi kenapa minum apa juga di Texas?

Bayaran: Pementasan ruang makan free, namun terdapat bayaran buat pementasan ruang tarian di balik.

– Luckenbach

Luckenbach sama dengan nada Texas, berkah hit klasik Waylon Jennings. Hari- hari ini merupakan sedikit wisatawan, tetapi sedang pantas satu jam ataupun lebih berkendara dari Austin. Sebagian dupa orang bisa memuat di dasar asbes baja beriak di zona pementasan terbuka, namun pada durasi yang tidak sangat padat jadwal sebagian pendamping berjalan bersama di lantai tarian dengan kanak- kanak main, sedangkan keluarga kunyah BBQ di meja berekreasi yang berbanjar di balik dari bangunan.

Baru- baru ini, band petang– Small Town Habit– lebih dari lumayan, memainkan kombinasi lagu- lagu asli serta cover Steve Earle serta Dixie Chicks. Namun beberapa besar pemirsa kelihatannya terletak di situ buat totalitas pengalaman, lebih dari semata- mata band.

Bayaran: Pementasan petang umumnya free( band main buat memperoleh bayaran). Karcis pementasan malam bermacam- macam bagi bintang film.

– Gruene Hall

Berjalan lewat pintu kasa di Gruene Hall semacam berjalan lewat gerbang durasi. Ini merupakan ruang tarian tertua di Texas– dibuat pada tahun 1878– serta itu nampak. Kafe depan( cuma duit kas) dipadati dengan gambar publisitas hitam- putih kuno dari bintang film era kemudian semacam Merle Haggard, Bruce Robison, serta Lyle Lovett beraut bocah.

Di auditorium nada, meja- meja abu- abu yang membengkok nampak semacam telah terdapat semenjak hari awal; sedemikian itu banyak orang memahat julukan mereka di kusen, mereka nyaris melubanginya. Isyarat promosi dari tahun 1940- an serta 50- an menghiasi lantai tarian. Pada malam masa panas yang hangat, jendela raksasa terbuka buat membiarkan angin sepoi- sepoi namun ditutupi oleh kawat ayam buat menghindari banyak orang yang tidak mau melunasi bayaran bonus. House of Blues melunasi pendesain dolar besar buat tipe atmosfer yang sudah didapat Gruene Hall dengan cara organik sepanjang bertahun- tahun.

Bayaran: Pementasan petang free( tetapi sekali lagi, band main buat bayaran). Harga karcis pementasan malam bermacam- macam.

– John T. Floore’ s Country Store

Terbebas dari akad di luar mengenai Willie Nelson yang main tiap Sabtu malam, Orang Asing Berbulu Merah tidak sering

ditagih di Country Store John T. Floore. Kebalikannya, rumah- rumah yang terjual habis timbul buat memandang band- band semacam Turnpike Troubadours, salah satu band rock country terpanas di tempat peristiwa hari ini.

Dibuka pada tahun 1942, Floores Country Store mempunyai 2 zona pentas, ruang berkapasitas 800 orang di dalam serta amfiteater luar ruangan yang amat besar buat 4. 000 orang.( Masa semi buat karcis VIP bila Kamu membutuhkan ruang individu sepanjang pementasan di luar ruangan; nyaris tidak bisa jadi buat beranjak sepanjang pementasan yang terjual habis.) Dari seluruh tempat ini, bisa jadi ini yang terbaik buat mengenang era kemudian sembari menarik gaya dikala ini. Robert Earl Keen merekam Nomor. 2 Live Dinner di mari pada tahun 1995.

Bayaran: Harga karcis bermacam- macam.

– The Continental Club

Amat kecil buat tempat perawakannya, Continental Club merupakan salah satu baluarti terakhir Austin sekolah berumur. Terdapat sedikit gradasi kafe selam– gambar pudar di bilik di sisi slogan buat Jameson Irish Whiskey, wisatawan senantiasa yang mencarak Lone Stars. Stevie Ray Vaughn serta Joe Ely main di klub dengan cara tertib pada 1970- an serta dini 80- an, saat sebelum berganti jadi klub punk rock. Semenjak 1987, tempat ini jadi tempat untuk musisi Americana yang mempengaruhi buat memainkan pementasan simpel bila juga mereka terletak di kota.

“ Kamu tiba ke tempat yang pas buat durasi yang bagus serta nada yang baik,” tutur Earl Poole Ball, mantan player piano Johnny Cash serta player keyboard dikala ini buat Haybale. Supergrup nada country memainkan Continental Club tiap Minggu malam jam 6 petang. Haybale bisa jadi nampak seakan seluruh papa sahabat Kamu membuat band garasi, namun Ball, Dallas Wayne, Redd Volkaert, Tom Lewis, serta musisi yang lain seluruhnya sudah main dengan banyak bintang film rekaman maksimum dalam asal usul. Kita berdialog mengenai Johnny Cash, Merle Haggard, Willie Nelson, serta banyak lagi. Band ini bawa gerakan klien senantiasa yang normal, jadi yakinkan buat datang di situ lebih dini buat memperoleh tempat yang baik.

Realisasikan: Bungkus bermacam- macam.

– Tambahan experience: Dale Watson’ s Chicken Shit Bingo

Betul, Chicken Shit Bingo merupakan adat- istiadat hari Minggu untuk penggemar nada country setempat, serta lumayan terkenal dikala itu. Suatu kandang ayam dengan kisi- kisi no di lantai didorong ke dalam venue serta karcis bernomor dijual. Seekor ayam yang diberi makan dengan bagus berkelintaran di kandang hingga, yah, memilah no juara. Sebab ayam yang diawasi tidak sempat campakkan air besar– itu hendak amat menjenuhkan– live band tampak buat orang banyak.

Biduan lokal legendaris Dale Watson merupakan salah satu penggagas Chicken Shit Bingo pada tahun 2000 di Ginnys Little Longhorn Saloon. Kamu sedang bisa memainkan Chicken Shit Bingo di Little Longhorn tiap hari Minggu, namun tipe bersaing yang sering- kali diselenggarakan oleh Watson bisa ditemui di C- Boys Heart& Soul pada hari yang serupa. Tidak hirau yang mana yang Kamu seleksi, yakinkan buat mengantri buat no Kamu lebih dini, sebab mereka terjual habis.

Bayaran: Free. Karcis Bingo tiap- tiap$2.

– Make the Hill Country happen

Austin merupakan dasar rumah yang sempurna buat petualangan Hill Country; ekspedisi terpanjang cuma dekat 90 menit. Buat tipe tempat lokal ikonik yang lain, simaklah Austins

Paramount Theatre, suatu rumah berumur vaudevillian yang sudah mempertunjukkan segalanya mulai dari pementasan Broadway yang gempar sampai novel stand- up sampai pemutaran film klasik. Buat pengalaman alam yang istimewa, kubah granit merah belia Enchanted Rock State Alami Zona memanas di siang hari serta mendingin di malam hari, membuat suara berderak. Kesimpulannya, buat penggemar asal usul, terdapat LBJ Ranch– Halaman yang didedikasikan buat Lyndon Johnson, Kepala negara Amerika Sindikat ke- 36. Bagian tengah halaman merupakan rumah peternakan tempat LBJ serta istrinya Lady Bird bermukim, serta tempat ia menghabiskan sedemikian itu banyak durasi sepanjang era kepresidenannya alhasil diketahui selaku Bangunan Putih Texas.

Kumpulan Festival Yang Diadakan Di Austin
Festival

Kumpulan Festival Yang Diadakan Di Austin

Kumpulan Festival Yang Diadakan Di Austin – Jelas untuk mengatakan bahwa di kota yang penuh bakat, orang-orang Austin menikmati musik live, bahkan jika kondisinya kurang ideal. Hujan, debu, dan panas tidak dapat menghentikan kita untuk menikmati apa yang paling kita sukai: berkontribusi pada pertumbuhan industri musik dan ekonomi kita. Kami sangat bersyukur bahwa Kota Austin memahami hal ini dan terus mempromosikan festival musik live.

Kumpulan Festival Yang Diadakan Di Austin

Kumpulan Festival Yang Diadakan Di Austin

FronteraFest

mayfairfestival – Saatnya untuk menghangatkan malam musim dingin Anda lagi, dengan FronteraFest musim ke-27 di Hyde Park Theatre! The Short Fringe, the Long Fringe, BYOV, atau Mi Casa (seperti biasa dan selamanya), FronteraFest adalah teater alternatif selama lima minggu, offbeat, baru, dan sederhana. Setiap malam mereka menyajikan tagihan baru yang tidak terluka dari empat atau lima drama yang masing-masing tidak lebih dari 25 menit. Berlangsung di tempat-tempat di seluruh Austin, perayaan ini adalah cara yang bagus untuk melihat kota sambil mendukung seni. Sayang sekali tidak ada cara nyata untuk mengharapkan yang tak terduga karena itulah satu-satunya harapan Anda!

Baca juga : Festival Musik Musim Panas Terbaik

Cetak Austin EXPO20

Dengan beberapa toko cetak profesional, program seni grafis universitas yang diakui secara nasional, koleksi cetak yang diakui secara internasional, dan komunitas seni grafis yang berkembang, Austin adalah pusat seni grafis di Texas! Tim PrintAustin bekerja dengan organisasi dan individu di seluruh komunitas seni visual Austin untuk menampilkan cetakan seni rupa selama acara tahunan ini. Acara selama sebulan penuh merayakan seni seni grafis asli dan mendidik masyarakat tentang tradisi seni grafis, serta menampilkan inovasi pendekatan kontemporer. Jadi, keluarlah dan dukung artis lokal!

MLK March, Festival, dan Food Drive

Pawai Komunitas Tahunan merayakan warisan Dr. Martin Luther King sambil mengangkat keragaman dan multikulturalisme di kota kita. Pawai Komunitas MLK dimulai pukul 9 pagi dengan program singkat di Patung MLK di kampus University of Texas. Anda kemudian akan berbaris ke Universitas Huston-Tillotson yang bersejarah, di mana kegiatan-kegiatan menarik direncanakan. Festival Komunitas MLK akan mencakup semua jenis vendor dan artis musik lokal untuk menjadikan perayaan tahun ini yang terbaik! Semua bisnis, organisasi nirlaba, dan individu diundang untuk berbaris dan merayakan warisan Dr. King!

Festival Renaissance Kerrville

Bepergian ke masa lalu ke abad pertengahan, penuh dengan petualangan, musik, romansa, dan kesenangan untuk seluruh keluarga! Mainkan permainan keterampilan, makan kaki kalkun, dan berbelanja di Marketplace mereka yang menampilkan lebih dari 40 pengrajin!. Anda juga dapat menikmati hiburan utama dan pertunjukan musik Kerrville Renaissance Festival di tujuh panggung. Meskipun terjadi di Texas selama dua akhir pekan di bulan Januari dan Februari, petualangan seumur hidup dimulai di sini! Sabas!

Festival Tari dan Musik Dunia Migrasi

Festival Tari dan Musik Dunia Migrasi terinspirasi oleh cara tarian diteruskan melalui keluarga, komunitas, dari budaya ke budaya, berbagi dan berubah dari bentuk awal menjadi berbagai perpaduan, gaya, dan bentuk indah yang ada sekarang. Festival ini adalah lokakarya tiga hari yang merayakan dan berfokus pada tarian dari seluruh dunia, seperti tari perut, flamenco, drum, zills, Bollywood, tarian klasik Tiongkok, ATS, tarian klasik India, dan banyak lagi! Tidak hanya akan ada tarian, tetapi akan ada dua malam pertunjukan dengan musik live!

Bintang Kebangkitan Seni Tato Texas

Penampil dengan banyak tato dan seniman tato yang terampil akan menampilkan keseimbangan unik antara hiburan dan pendidikan di festival. Seminar ditawarkan bagi mereka yang tertarik dengan sejarah, bentuk, dan makna seni tato. Kontes tato diadakan sepanjang festival, memberikan kesempatan kepada peserta untuk mempraktikkan tato kerajinan pada mereka oleh seniman tato profesional dan terampil!

Festival Renaissance Kerrville

Bepergian ke masa lalu ke abad pertengahan, penuh dengan petualangan, musik, romansa, dan kesenangan untuk seluruh keluarga! Mainkan permainan keterampilan, makan kaki kalkun, dan berbelanja di Marketplace mereka yang menampilkan lebih dari 40 pengrajin!. Anda juga dapat menikmati hiburan utama dan pertunjukan musik Kerrville Renaissance Festival di tujuh panggung. Meskipun terjadi di Texas selama dua akhir pekan di bulan Januari dan Februari, petualangan seumur hidup dimulai di sini! Sabas!

Festival Balon Udara Panas Fredericksburg

Rayakan Akhir Pekan Hari Valentine di Fredericksburg, Texas. Sampanye. Mawar’. Pagelaran musik secara langsung. Balon Udara Panas. Helikopter. Kembang api. Tiram. Rebus Udang. Koktail. Vendor. Ayo nikmati pengalaman Akhir Pekan Valentine yang menakjubkan di jantung Texas Hill Country! Dibatasi pada jumlah tamu terbatas sepanjang akhir pekan, beli tiket Anda lebih awal karena tiket terjual habis setiap tahun.

Festival Komedi Permisi Absen

Excused Absence Comedy Festival adalah kesempatan bagi penggemar komedi dari segala usia untuk melihat komik dewasa dan remaja pemenang penghargaan dalam suasana yang sesuai dengan usia. Acara bergaya maraton ini diselenggarakan di blok pertunjukan yang menampilkan aksi pemuda pembuka untuk beberapa grup improvisasi paling dicintai di Austin. Lokakarya, kemacetan improvisasi, dan acara sosial melengkapi akhir pekan!

Festival Internasional Robotter

Festival Internasional Robotters perdana adalah tiga acara dalam satu: kompetisi K-12 STEM, pameran robot konsumen, dan seminar pembicara ahli. Dari insinyur masa depan berusia 5 tahun hingga beberapa ahli robotik terkemuka saat ini, mereka mengundang orang-orang dari seluruh dunia, termasuk AS, Meksiko, Guatemala, Honduras, El Salvador, Panama, Kosta Rika, Chili, Argentina, Ekuador, Puerto Rico, Republik Dominika, dan Brasil untuk berpartisipasi.

Pesta Luar

OUTsider adalah transmedia nonprofit berbasis di Austin yang merayakan orisinalitas berani dan ketidaksesuaian kreatif komunitas LGBTQ+ melalui presentasi film, tari, teater, seni pertunjukan, musik, tulisan, dan tarian yang provokatif, terabaikan, dan out-of-the-box. seni visual. Melalui festival dan konferensi tahunannya, OUTsider menyatukan seniman, penonton, dan cendekiawan queer dari seluruh dunia untuk bertukar ide, memicu percakapan, melampaui batas, dan mengalami kesenangan baru melalui penemuan artistik!

Jugglefest XXVII

Merayakan tahun ke-27, Jugglefest adalah acara tiga hari yang penuh dengan lokakarya, permainan, demonstrasi, dan pertunjukan yang menampilkan juggling, unicycling, dan seni sirkus terkait. Akan ada 21 jam workshop, games, doorprize, trick trading, dan masih banyak lagi! Setiap orang dipersilakan untuk datang untuk mempelajari dasar-dasarnya, mempelajari beberapa trik baru, bertemu dengan beberapa orang gila, atau hanya bersantai dan menonton.

Karnaval Brasileiro

Karnaval Brasileiro Austin adalah salah satu perayaan Karnaval Brasil terbesar di luar Brasil. Lingkungan semi-kohesif dan sadar mereka yang unik telah tumbuh seperti Austin. Samba gaya Brasileiro, kostum, dan pengabaian liar semuanya dapat dilihat di jantung Texas. Jadi, keluarlah dan rayakan Karnaval bersama keluarga dan teman Anda!

Festival VEGANCHILL

Datanglah ke Veganchill Fest, Pesta Vegan Dewasa terbesar di Texas pada hari Minggu, 23 Februari! Pintu akan dibuka pada pukul 12 siang untuk tiket masuk umum, dan 11 pagi untuk pemegang tiket VIP. Akan ada Yoga aliran lambat pada pukul 11 ​​pagi untuk pemegang tiket VIP. DJ dan hiburan langsung di seluruh acara dan pertunjukan drag queen langsung. Belum lagi lukisan seni langsung, permainan, undian, dan hadiah! Akan ada 40+ vendor vegan dan AC di dalam venue. Empat bar akan menyajikan minuman terdingin yang dapat Anda temukan di TX!

Festival Film Danau Travis

Selamat datang di Festival Film Danau Travis! Mereka dengan senang hati menayangkan festival film pertama mereka di area Danau Travis. Berdekatan dengan Austin, komunitas Danau Travis memberikan beberapa pemandangan terbaik di Texas Tengah, keluarlah ke tempat bintang-bintang asli bersinar terang. Cek jadwalnya sekarang!

Festival Tiram Austin

Austin Oyster Festival menyajikan berbagai tiram Teluk dan Pantai Timur yang disiapkan dalam hampir semua cara yang bisa dibayangkan; pada cangkang setengah, dipanggang, dipanggang, digoreng, di gumbo, dan banyak lagi! Dengan persembahan lainnya, termasuk udang Creole BBQ, Shrimp Po’Boys, dan Crispy Spiced Pommes Frites, bivalvia yang indah akan dinikmati dengan iringan yang sempurna. Juga, Bloody Mary Bars yang menampilkan Bloody Revolution, air mineral oleh Topo Chico, koktail spesial oleh Deep Eddy Vodka, pilihan anggur premium dari merek favorit, dan bir kerajinan akan melengkapi menu minuman yang beragam!

BBQ Austin

Jika Anda penggemar berat barbeque smokey, seperti kebanyakan dari kita di Texas, jangan lewatkan kesempatan ini untuk melihat dan mencicipi beberapa barbeque terbaik di Texas! Di BBQ Austin, kota-kota dari seluruh Texas mengirim tim bbq terbaik mereka untuk bersaing di Divisi Undangan untuk mendapatkan gelar “Juara Besar BBQ Negara Bagian Texas.” Selain itu, semua tim bersaing untuk memperebutkan gelar dan dompet “BBQ Austin Grand Champion.” Belum lagi, Anda juga dapat menikmati sampel gratis!

Festival Lentera Air

Festival Lentera Air dipenuhi dengan kesenangan, kebahagiaan, harapan, dan kenangan indah yang akan Anda kenang seumur hidup! Ini adalah acara ramah keluarga yang dapat dibagikan oleh semua orang. Teman, keluarga, tetangga, dan banyak orang yang belum Anda temui dapat berkumpul untuk menciptakan pengalaman yang damai dan tak terlupakan.

Festival Film Gunung Banff Center

Langsung dari Festival Film Gunung Banff Center, dan Whole Earth Provision Co. mempersembahkan dua malam pertama dari Tur Dunia edisi 2020 dengan film-film yang mengeksplorasi lanskap dan budaya terpencil serta olahraga aksi yang memacu adrenalin. Acara ini pasti akan memikat dan memukau penjelajah dalam diri Anda. Hasil dari tiket Anda akan mendukung Taman Negara Bagian Texas kami!

SXSW 2020- DIBATALKAN

Jika Anda ingin tinggal di Austin pada liburan musim semi ini, pergilah ke SXSW! Konferensi dan Festival South by Southwest® (SXSW®) menawarkan konvergensi unik antara musik orisinal, film independen, dan teknologi yang sedang berkembang. Lihat situs web mereka dan jelajahi ikhtisar pemrograman setiap hari dan mulailah membuat jadwal khusus Anda sendiri hari ini saat Anda bersiap untuk petualangan SXSW berikutnya! Nantikan pengumuman program lainnya sepanjang musim 2020!

Festival Musik & Seni Austin

Bergabunglah dengan City of Round Rock, Bud Light, Coca-Cola, dan Outlaw Nation di Austin Music & Arts Festival! Datang dan nikmati konser besar, artis profesional, pameran mobil klasik, pameran sepeda motor kustom, pertunjukan kemping dan RV, dan lusinan atraksi dan sorotan yang menyenangkan. Seniman rekaman nasional akan tampil sepanjang sore dan malam di panggung utama, serta seniman visual juri yang menyajikan warisan dan budaya komunitas seni hebat Round Rock. Dan yang terbaik dari semuanya, tiket masuknya GRATIS! Jadi, ajak seluruh keluarga untuk bersenang-senang di akhir pekan yang fantastis.

Festival Warna dan Cinta

Keluar dan bermain dengan warna dan merasa seperti anak kecil lagi di Festival Warna dan Cinta! Akan ada pertunjukan musik live, pertunjukan tari Bollywood, dan makanan India otentik yang lezat! Jika Anda tidak tahu cara menari Bollywood, akan ada lokakarya tari sehingga Anda dapat berpartisipasi dalam Tarian Hujan Holi yang terkenal!

Rodeo Austin

Rodeo Austin adalah acara ramah keluarga dan menawarkan sesuatu untuk semua orang! Atlet peringkat teratas di setiap acara rodeo bersaing di Rodeo Austin untuk memperebutkan gelar Juara! Dalam dua jam penuh aksi, penggemar menikmati kompetisi ekstrem, hiburan adu banteng, dan Mutton Bustin’ favorit penggemar. Akan ada karnaval, belanja, makanan dan berbagai pertunjukan dan atraksi khusus. Rodeo Austin juga menyelenggarakan lebih dari 100 pertunjukan musik live selama lima belas hari Pameran dan Rodeo dengan berbagai musik dari negara Texas hingga punk rock! Peserta pameran dari Texas dan seluruh negara melakukan perjalanan ke Austin setiap tahun untuk menunjukkan hewan mereka juga!

Hari St. Patrick Austin- DIBATALKAN

Bersiaplah untuk Hari St. Patrick 2020 dengan mengajak teman dan keluarga Anda untuk merayakan akhir pekan epik perayaan Irlandia! Hari St. Patrick Austin adalah tempat terbaik untuk merayakan Hari St. Patrick karena mereka berkomitmen pada budaya asli Irlandia. Tidak ada bir hijau (hanya impor Irlandia terbaik dengan warna yang diinginkan dewa-dewa Irlandia) dan tidak ada leprechaun! Datang untuk tradisi Irlandia yang sengit dan menyenangkan untuk seluruh keluarga!

Selatan Oleh San José

South x San José akan kembali ke Hotel San José dan tempat parkir Jo untuk tahun ke-21 dengan musik live, vendor lokal, dan waktu yang menyenangkan. Hujan atau cerah dan pesta selalu dan selamanya gratis untuk dihadiri. Nantikan pengumuman musiknya!

Festival Indie

Indie Fest adalah acara Showcase Artis Independen GRATIS yang berlangsung selama Music Week di Austin Maret 2020 mendatang. Texas Indie Fest 2020 akan menjadi showcase musik independen selama dua hari yang menampilkan artis-artis pendatang baru terbaik dari seluruh negeri.

Festival Musik Perkotaan

The Urban Music Fest adalah satu-satunya festival musik di Austin yang berfokus pada musik R&B, neo-soul, dan hip-hop! UMF telah memiliki lebih dari 500 musisi bermain di Auditorium Shores, dan 10.000 peserta festival datang ke festival! Festival tahun ini akan menjadi akhir pekan yang menyenangkan, penuh dengan hiburan luar biasa dan partisipasi masyarakat! Semua dipersilakan untuk bergabung dalam kesenangan!

Pesta Blok Blanton

Bergabunglah dengan The Blanton untuk festival komunitas siang-malam gratis untuk memulai Musim Semi dan rayakan perubahan besar di blok kami. Jelajahi periode revolusioner dalam seni Amerika Latin melalui pameran kami “Jaringan Avant-Garde Amauta: Argentina, Meksiko, dan Peru pada 1920-an” dan pelajari bagaimana majalah Amauta menghubungkan seniman dan ide secara internasional. Blanton Block Party adalah perpaduan sempurna antara musik live dan seni kelas dunia, menyediakan kegiatan seni keluarga di luar ruangan, makanan lokal, dan tur sepanjang hari! Parkir acara akan ditawarkan dengan tarif khusus $5.

Jalan Anjing Texas yang Perkasa 2020

Bergabunglah dengan ribuan anjing dan teman terbaik mereka untuk berjalan-jalan dengan pemandangan indah, sampel gratis yang berlimpah, dan saran luar biasa dari dokter hewan dan pelatih top. Kostum & tema tim tahun ini adalah Dogs Are Magic! Juga akan ada banyak latar belakang selfie keren untuk Anda dan anjing Anda! Anjing juga akan menerima penghargaan seperti Team Raising the Most Donations, Largest Team, dan Best Team Costumes. Pemenang hadiah utama akan menerima 2 gelang SXSW untuk penggalangan dana terbesar individu dari sebuah tim! Anda juga dapat menghemat $10 saat melakukan pra-pendaftaran online!

Festival Layang-layang Zilker

Biarkan imajinasi Anda terbang! Pada tanggal 29 Maret, bergabunglah dengan ribuan Austinites di Zilker Park untuk Zilker Kite Fest ke-91! Diadakan setiap tahun pada bulan Maret, Zilker Kite Fest adalah salah satu tradisi ramah keluarga yang paling dicintai di Austin. Zilker Kite Fest menawarkan kegiatan sepanjang hari untuk segala usia, termasuk kontes dan pertunjukan layang-layang tradisional, dan MossFest, konser musik anak-anak. Melambung ke musim semi dan bergabung dengan ribuan Austinites untuk acara gratis sepanjang hari yang diisi dengan pembuatan layang-layang, terbang, dan menatap!

Festival Musik Musim Panas Terbaik
Festival

Festival Musik Musim Panas Terbaik

Festival Musik Musim Panas Terbaik – Waktu terbaik untuk menikmati festival musik pasti musim panas, dan ada ribuan festival musik musim panas diadakan setiap tahun di Eropa. Kami telah memilih 10 festival musik musim panas terbaik di Eropa untuk Anda.

Festival Musik Musim Panas Terbaik

mayfairfestival – Dari Tomorrowland di Belgia hingga pesta penutupan di Ibiza, jelajahi festival musik terbaik di Eropa untuk menjamin harga terbaik dan aktivitas terbaik Pesan tempat perkemahan, hostel, hotel, apartemen, dan B&B Anda dan bersiaplah untuk pengalaman unik . Ada banyak hal yang bisa ditemukan di Eropa!

1. Tomorrowland

Boom- Belgia

Tomorrowland merupakan Festival musik elektronik besar yang diadakan di Belgia. Dahulu diselenggarakan sebagai upaya patungan oleh penggagas asli, berkeluarga Beers. Festival ini berjalan di kota Boom, Belgia( 16 km( 10 mil) selatan Antwerpen, 32 km( 20 mil) utara Brussel), serta sudah diselenggarakan semenjak 2005. Semenjak itu jadi salah satu Festival garis besar yang sangat populer. Festival nada.

Baca Juga : Festival-festival terbaik di Nusa Tenggara Timur

Janganlah lupakan tentang durasi serta catatan kondominium, penginapan, B&B Kamu di Antwerpen ataupun Boom dengan agunan harga terbaik dan kegiatan terbaik Kamu semacam tempat bersandar vip prioritas di Hard Rock Cafe Antwerp.

2. Earth Garden

National Park- Malta

Earth Garden merupakan Festival Pengganti terbanyak di Malta yang diadakan tiap tahun di Halaman Nasional semenjak 2007, menarik lebih dari 25. 000 penggemar nada asli dari semua Dunia, yang terhambur sepanjang 4 hari.

Ini fitur 5 zona nada serta dekat 120 aksi dari semua Dunia dengan kombinasi nada eklektik World Music, Ska, Funk, Blues, Reggae, Alternative Rock, Dub, Hip- Hop, Psychedelic Trance, Techno, House, Electro, Drum n Bass serta banyak lagi.

Bintang film yang diumumkan sampai dikala ini mencakup:

Prince Fatty& Horseman, Atmos, Gypsy Hill, Billy Nasty, Tippa Irie, Benny Page, Onipa, Hypnocoustics, The Carny Villains, Serta Shake, Yaaba Funk, Matrixxman, Adam Ben Ezra, Ondubground, Terra Livre, Lucy, Kumbia Boruka, Roots Raid, Airtist serta Art- X.

Earth Garden bukan cuma mengenai nada. Festival ini pula menawarkan 2 tempat perkemahan yang reda natural, zona pengobatan serta sanggar kerja, food court global, Pasar Etnik, serta zona Anak. Earth Garden merupakan pelopor dalam mengedarkan pemahaman khalayak tentang permasalahan area, mengkonsumsi air& listrik serta pengurusan kotoran serta banyak Festival di Malta memakai serta menjajaki tata cara pengurusan kotoran Earth Garden selaku ilustrasi penting.

3. Festival Sziget

Budapest, Hungaria

Sziget Festival merupakan salah satu kegiatan multikultural terbanyak di Eropa, diawali pada tahun 1993 serta telah memperingati versi ke- 27. Festival ini menarik nyaris 400. 000 penggemar dari lebih 70 negeri ke pulau yang bagus di jantung kota Budapest, membagikan pengalaman liburan- festival komplit dengan acara tanpa henti, konser langsung yang luar lazim, komunitas global yang besar, serta seluruh fitur darmawisata yang dipunyai kota ini menawarkan.

4. Exit Festival

Novi Sad- Serbia

Exit merupakan Festival nada masa panas juara apresiasi. Festival ini diadakan tiap tahun di Baluarti Petrovaradin di kota Novi Sad( Serbia), yang dikira oleh banyak orang selaku salah satu tempat Festival terbaik di dunia.

Exit istimewa di dunia Festival sebab diawali selaku aksi mahasiswa yang mengupayakan perdamaian serta kerakyatan di Serbia serta Balkan. Apalagi dikala ini, Exit mempunyai tujuan sosial yang kokoh buat menolong kalangan belia di Balkan serta dijalani oleh badan nirlaba.

Catatan penginapan, kondominium, B&B Kamu di Novi Sad dengan agunan harga terbaik dan kegiatan terbaik Anda di Serbia semacam rekreasi Komunis Red Belgrade.

5. NOS Primavera Sound

Porto- Portugal

NOS Primavera Sound merupakan kawan kerja Portugis dari Primavera Sound Festival yang sudah berjalan di Barcelona sepanjang 6 simpati tahun. Kota Porto hendak jadi tuan rumah, buat tahun keenam beruntun, versi bahasa Portugis, yang diadakan antara bertepatan pada 6 serta 8 Juni di Parque da Cidade.

Barisan NOS Primavera Sound diperhitungkan dengan banyak opsi bintang film global, dan representasi yang penting dari lanskap nada Portugis. Garis berseni menjajaki prinsip yang serupa dari kegiatan nada Barcelona yang melainkan dirinya dengan bermacam style serta pemodalan dalam band- band terkini, menerangi kancah lokal serta bintang film global, dengan pekerjaan yang jauh serta dihormati.

Versi ke- 7 NOS Primavera Sound sekali lagi menerangkan Festival ini selaku pengalaman istimewa serta harus didatangi di Eropa, dengan lebih dari 80. 000 orang dari 58 kebangsaan yang berlainan.

6. Festival Glastonbury

Glastonbury- Inggris

Festival Glastonbury merupakan Festival nada serta seni pementasan greenfield terbanyak di dunia serta template buat seluruh Festival yang tiba setelahnya. Perbedaannya merupakan kalau Glastonbury mempunyai seluruh pandangan terbaik dari terletak di suatu Festival dalam satu paket yang luar biasa.

Ini semacam berangkat ke negeri lain, Brigadoon yang aksi serta menakutkan yang timbul tiap tahun ataupun lebih. Tiba ke Glastonbury mengaitkan lumayan banyak ekspedisi, serta bisa jadi antrean buat masuk namun, kala Kamu melampaui halangan ini, Kamu merambah kota kamp besar, negeri kecil di dasar kanvas. Hukum Inggris sedang legal, namun ketentuan masyarakatnya sedikit berlainan, sedikit lebih leluasa. Tiap orang di mari buat berhura- hura dengan triknya sendiri.

7. Rock in Roma

Roma- Italy

Saat ini di versi kesembilannya, Rock In Bulu halus merupakan salah satu Festival rock global penting. Dengan agenda lebih dari sebulan, kegiatan ini harus untuk penggemar nada rock serta seluruh orang yang menikmati nada yang baik. Dekat 1. 500. 000 orang( 70. 000 di antara lain mendatangi kegiatan spesial The Rolling Stones@ Circo Massimo) sudah mendatangi 8 versi tadinya, dalam gaya yang sudah hadapi perkembangan eksponensial, yang menimbulkan kenaikan besar bagus buat khalayak nasional ataupun global.

8. Colours of Ostrava

Ostrava- Czech Republic

Terhambur di 2 dua belas buah pentas luar serta dalam ruangan yang istimewa, Colors of Ostrava 2019 hendak menawarkan opsi istimewa dari player kontemporer serta klasik, dari elektro sampai nada dunia, jazz, indie rock, serta reggae. Wisatawan Festival bisa menantikan lebih dari 350 kegiatan mulai dari band, DJ, film, dialog terbuka, sanggar kerja, pentas, syair, instalasi seni, serta program buat kanak- kanak.

Kedamaian program merupakan salah satu di antara banyak peninggalan Festival: kegiatan ini diadakan di posisi sisa tambang serta pabrik baja kota, Web Peninggalan Adat Eropa tempat yang berlainan dari yang lain. Terbebas dari gradasi industrinya, posisi Festival menawarkan banyak ruang hijau ditambah bermacam ruang yang lebih hening serta reda yang sempurna buat bersantai serta memuat balik baterai.

Dalam perihal fasilitas, opsi gampang berkisar dari berkemah di area bagus Kastil Ostrava Silesia sampai opsi fasilitas kategori atas di penginapan serta flat di pusat kota Ostrava. Pemindahan pula gampang, Ostrava gampang diakses dengan sepur api serta mobil dari lapangan terbang di Praha serta Krakow, posisi Festival yang setelah itu bisa digapai dengan trem di pusat kota.

9. Festival Soundwave

Tisno- Kroasia

Diselenggarakan oleh salah satu pelopor maksimum London, Rob Waller/ Soundcrash, bersama dengan salah satu ketua eksekutif serta kurator Outlook& Dimensions Festivals, Noah Ball, kegiatan ini ialah peluang luar lazim buat merasakan Festival nada di pantai tepi laut Kroasia yang bagus– apa yang dapat mudah- mudahan cepat pulih?“ Festival butik Eropa yang istimewa” ini mempunyai pengikut yang amat loyal, dengan banyak orang yang bersuka angkuh kembali dari tahun ke tahun; sepertiga karcis dibeli saat sebelum bintang film mana juga diumumkan, serta Festival senantiasa terjual habis tadinya.

Soundwave merupakan opsi yang sempurna bila Kamu cuma sehabis kegiatan Festival akhir minggu yang jauh di Eropa, walaupun terdapat pula kesempatan besar untuk Kamu buat menggabungkannya dengan liburan di garis tepi laut Kroasia bagus saat sebelum ataupun setelahnya.

10. Festival Roskilde

Roskilde- Denmark

Roskilde Festival merupakan kegiatan adat global tahunan sepanjang sepekan yang menawarkan pengalaman bermutu bersumber pada nada modern serta kekerabatan inovatif.

Dengan perilakunya kepada permasalahan area, pemicu manusiawi serta buatan adat, Roskilde Festival memantulkan serta menantang warga serta dunia dekat.

Festival Roskilde merupakan perwujudan budaya- politik yang mendesak batasan. Roskilde Festival didasarkan pada usaha daya kegiatan tidak dibayar yang fokus pada seluruh pandangan layanan pemirsa, mutu, daya cipta, serta keamanan.

Seluruh profit dari Festival Roskilde disumbangkan buat profesi manusiawi serta adat.

Festival-festival terbaik di Nusa Tenggara Timur
Festival Tour

Festival-festival terbaik di Nusa Tenggara Timur

Festival-festival terbaik di Nusa Tenggara Timurmayfairfestival Memiliki konsep ngetrip ke Nusa Tenggara Timur? Yakinkan kalian mengerti penanggalan wisatanya, biar kalian tak melupakan festival- festival hidup yang hendak diselenggarakan sejauh tahun.

Festival-festival terbaik di Nusa Tenggara Timur

Festival-festival terbaik di Nusa Tenggara Timur

– Seremoni Adat Reba

Posisi: Dusun Bena, Kecamatan Aimere, Kabupaten Ngada( Pulau Flores)

Semacam thanksgiving yang diselenggarakan buat menyongsong Tahun Terkini, seremoni adat Reba umumnya diisyarati dengan kegiatan makan ketela serta gaya tari konvensional Besa Uwi. Ketela, yang diucap uwi, dikira selaku pangkal kehidupan untuk warga yang hidup di Kabupaten Ngada. Itu penyebabnya, pada peluang itu mereka mempertunjukkan lagu buat memuja ketela, judulnya O Uwi.

Saat sebelum seremoni adat Reba dibuka, mosalaki ataupun kepala adat dari warga Dusun Bena hendak menata penanggalan adat buat bentang satu tahun. Beliau menatanya dalam tempat yang diucap lanu.

Nyaris seluruh warga Kabupaten Ngada turut memperingati seremoni adat Reba. Waktunya bermacam- macam, terdapat yang memperingati di pengujung Desember, Januari, serta terdapat pula yang terkini merayakannya pada akhir Februari.

Baca juga : 10 Festival Adat Terbaik Di Afrika

– Bijaulungu Hiupaana

Posisi: Anakalang, Kabupaten Sumba Barat( Pulau Sumba)

Bijaulungu Hiupaana merupakan ritual keramat untuk penganut Marapu, keyakinan berumur di Pulau Sumba. Seremoni itu ialah wujud pernyataan terima kasih serta indikator dimulainya masa tabur, alhasil warga mulai mempersiapkan perkakas bertanam serta bibit untuk ladang- ladang mereka.

Pasola

Posisi: Dusun Lamboya serta Dusun Kodi, Kabupaten Sumba Barat( Pulau Sumba)

Adat- istiadat perang kuno pasola merupakan wujud pernyataan terima kasih warga Sumba atas hasil panen mereka. Golongan yang bertarung terdiri dari banyak orang opsi. Mereka mengendarai jaran yang telah didekorasi dengan riasan beraneka warna, kemudian silih melontarkan cengkal kusen alhasil pihak lain terluka. Bagi keyakinan setempat, darah player pasola diyakini hendak memupuk tanah. Ada pula, pasola umumnya diselenggarakan setelah Pergelaran Bau Nyale– adat- istiadat mencari cacing laut yang satu tahun sekali timbul pada malam hari sampai dinihari.

– Pahoru

Posisi: Bhodo, Kabupaten Sabu Raijua( Pulau Sabu)

Adat- istiadat Pahoru merupakan wujud pernyataan terima kasih pada Si Inventor, umumnya diiringi pertarungan dampingi anak pria serta ambalan jaran. Malam harinya, kegiatan dilanjutkan dengan Padoa– gaya tari adat yang populer di golongan anak belia setempat. Hiburan Padoa lazim dipertunjukkan di Tepi laut Bhodo yang berjarak 2 km dari Seba, bunda kota Kecamatan Sabu Barat, Kabupaten Sabu Raijua.

– Prosesi Jumat Agung

Posisi: Larantuka, Kabupaten Flores Timur( Pulau Flores)

Prosesi yang diucap Semana Santa itu diselenggarakan mulai dari akhir Maret hingga dini April di Kota Reinha Rosari, Larantuka. Prosesi memandu Arca Berumur Ma ataupun arca Ibu Maria itu diiringi oleh semua pemeluk Kristen yang terdapat di Kota Larantuka serta wilayah orang sebelah. Sebagian pemeluk pula tiba dari bermacam arah bumi, spesial buat melihat prosesi yang sudah berumur 6 era itu. Jika kalian berencana tiba buat memandang langsung prosesi itu, janganlah kurang ingat pula bertamu ke desa- desa adat luar biasa di sekelilingnya semacam Belia Keputu, Kawaliwi, Gembira Kemie, Wurek Adonara, serta Kongo.

– Pate Baloi

Posisi: Takpala, Kecamatan Lembor Barat, Kabupaten Alor( Pulau Alor)

Pate Baloi merupakan seremoni awal masa tabur di Desa Takpala. Kegiatan itu lazim berjalan pada minggu kedua Maret serta diisyarati dengan pemancangan bambu, membelah pinang, serta makan bersama sembari diiringi gaya tari konvensional Lego- Lego. Posisi Desa Takpala tidak jauh dari subjek darmawisata dahulu kala Pulau Sebaya.

– Pelacakan Paus

Posisi: Lamalera, Kabupaten Lembata( Pulau Lembata)

Kelakuan mencari paus dengan cara konvensional di Lamalera sudah berjalan semenjak ratusan tahun kemudian. Adat- istiadat aset nenek moyang itu lazim berjalan di dekat perairan Lamalera saja. Hasil mangsa paus hendak diganti dengan jagung, beras, ketela, pisang, serta pangan lain dari warga gunung. Ada pula, daging paus dibagikan pada seluruh masyarakat desa, paling utama janda serta miskin miskin.

Kegiatan itu lazim diselenggarakan antara bulan April serta Mei. Tidak hanya itu, di dekat posisi pula ada subjek darmawisata lain ialah tepi laut berpasir putih di Dusun Bean serta museum yang dapat membagikan data mengenai adat- istiadat mencari paus warga setempat yang berada di Dusun Benhading.

– Karnaval Paskah

Posisi: Kota Gelinggang( Pulau Timor)

Karnaval Paskah diselenggarakan dengan hidup di Kota Gelinggang. Berbagai alat transportasi dengan riasan mengenai ekspedisi Yesus hendak memenuhi jalanan serta berikutnya berarak kisaran kota.

– Bei Mau

Posisi: Betun, Kecamatan Malaka Tengah, Kabupaten Belu( Pulau Timor)

Seremoni adat dari Dusun Betun ini dihadiri oleh banyak kaum setempat. Mereka hendak terkumpul dalam rumah adat besar, kemudian memotong peliharaan. Sejauh ritual berjalan, turis pula dapat memandang gaya tari adat setempat dimana bedaya berajojing sembari memukul suatu kendang ataupun lebih populer dengan gelar Tari Likurai.

– Bui Ihi Hole

Posisi: Kabupaten Sabu( Pulau Sabu)

Pernyataan terima kasih warga atas hasil panen yang bagus dirayakan dengan karnaval jaran yang diiringi dengan perlengkapan nada konvensional semacam gong serta rebana, artikulasi syair adat, nyanyi- nyanyian orang. Sehabis Hole berakhir, kegiatan dilanjutkan dengan melaut dengan perahu konvensional, kegiatan perang adat, adu ayam, serta malam hari ditutup dengan Pado’ a ataupun pertunjukkan tari konvensional.

– East Nusa Tenggara Expo, disingkat ENTEX

Posisi: Kota Gelinggang( Pulau Timor)

ENTEX merupakan demonstrasi yang menunjukkan semua adat serta kemampuan darmawisata yang terdapat di Nusa Tenggara Timur. Kegiatan itu dihadiri pula oleh penguasa kabupaten serta partisipan lain. ENTEX ialah peluang yang baik untuk kalian yang penasaran dengan adat warga Nusa Tenggara Timur. Sepanjang demonstrasi berjalan, diselenggarakan pula pergelaran tari konvensional serta performa lagu- lagu orang.

– Pacuan kuda

Posisi: Tanjung Bastian, Kabupaten Timor Tengah Utara( Pulau Timor)

Kegiatan balap jaran teratur diselenggarakan di Tanjung Bastian, lebih persisnya di Desa Humucu. Tidak hanya melihat kegiatan itu, kalian pula dapat bertamu ke dusun konvensional Tamkesi, kastel berumur kepunyaan Kerajaan Insana, serta Terowongan St Mary di Bitauni.

– Pergelaran Kelimutu

Posisi: Kabupaten Ende( Pulau Flores)

Pergelaran ini diselenggarakan di dekat telaga 3 warna Gunung Kelimutu. Tidak hanya menunjukkan tari- tarian konvensional, turis pula dapat memandang langsung kultur warga setempat.

– Hoes Ndeo

Posisi: Rote Barat Laut, Kabupaten Rote Ndao( Pulau Rote)

Seremoni Hoes Ndeo diselenggarakan 6 hari beruntun antara bulan Juli serta Agustus di Dusun Boni, berjarak 12 km dari bunda kota Kabupaten Rote Nda, Ba’ a. Seremoni itu dipersembahkan untuk dewa laut. Sebagian pertunjukkan yang dapat disaksikan sepanjang seremoni berjalan antara lain pertunjukkan mengendarai jaran, tari konvensional yang diiringi perlengkapan nada gong serta kebelai, lagu- lagu orang, dan artikulasi syair adat.

– Pergelaran Cepi Watu

Posisi: Kabupaten Manggarai Timur( Pulau Flores)

Pergelaran tahunan ini diselenggarakan buat memeringati HUT kebebasan RI. Pertunjukkan adat yang dapat disaksikan sepanjang pergelaran berjalan antara lain danding, mbata, sae, serta Tari Bentak.

– Balap kuda

Posisi: Waikabukbak, Kabupaten Sumba Barat( Pulau Sumba)

Ini merupakan pacuan jaran kategori nasional yang teratur diselenggarakan di Waikabukbak, Kabupaten Sumba Barat.

– Demonstrasi Pembangunan

Posisi: Arena Demonstrasi Fatululi, Kota Gelinggang( Pulau Timor)

Even tahunan ini lazim diramaikan oleh wiraswasta lokal serta penguasa kabupaten/ kota yang terdapat di Nusa Tenggara Timur.

– Pasola

Posisi: Wewewa, Kabupaten Sumba Barat( Pulau Sumba)

Adat- istiadat ini berasal dari Wanokaka, Loli, serta Kecamatan Wewewa. Diselenggarakan keluarga orang tani selaku pernyataan terima kasih atas berlimpahnya hasil panen, pasola yang satu ini lazim berjalan di tengah- tengah kebun.

– Dunia Po’ o

Posisi: Kabupaten Sikka( Pulau Flores)

Adat- istiadat yang berawal dari wilayah Wolowiro, Gaikun, Bu Utara, Bu Selatan, Renggarasi, Nduaria, Detumbingga, serta desa adat Woloata di Kecamatan Paga itu diselenggarakan buat menyongsong masa tabur antah. Dengan digelarnya Dunia Po’ o, warga berambisi hasil panen antah mereka berlimpah.

– Pergelaran Panen Kacang Hijau

Posisi: Kabupaten Lembata( Pulau Lembata)

Seremoni keramat ini diselenggarakan buat mengenang roh nenek moyang. Sejauh seremoni, berjalan pertunjukkan lagu orang serta syair yang diiringi game gong serta rebana.

– Rote Open International Surfing

Posisi: Nembrala serta Boa, Kabupaten Rote Ndao( Pulau Rote)

Even selancar global itu diselenggarakan di Tepi laut Nembrala yang populer hendak ombaknya yang menantang serta tepi laut pasir putihnya yang bagus.

– Pergelaran Nusak Sasando

Posisi: Ba’ a, Kabupaten Rote Ndao( Pulau Rote)

Pergelaran Nusak Sasando diselenggarakan buat mempertunjukkan keelokan suara perlengkapan nada sasando, semacam harpa konvensional yang berawal dari Pulau Rote.

– Nggua Uwi, Joka Ju, serta Teas Wela

Posisi: Detusoko, Kabupaten Ende( Pulau Flores)

Diselenggarakan di Dusun Detusoko, seremoni adat itu berperan selaku syukuran buat masa tabur serta seremoni dorong bala dari seluruh wujud kesialan.

– Seremoni Riput

Posisi: Tabundung, Sumba Timur( Pulau Sumba)

Seremoni Riput diselenggarakan di Dusun Tabundung. Dalam seremoni itu, turis dapat memandang langsung cara pembuatan membordir ikat yang bagi asal usul berawal dari India kuno. Dikala ini, membordir ikat itu jadi kain konvensional untuk warga setempat.

– Wulla Poddu

Posisi: Sumba( Pulau Sumba)

Seremoni adat buat menyongsong bulan bersih untuk penganut Marapu ini lazim diselenggarakan dengan kegiatan jagal ayam. Tiap- tiap kepala kaum dari para pengikut Marapu hendak menggantikan kegiatan pemotongan itu.

Wulla Poddu yang diketahui pula dengan julukan Bulan Pemeli berjalan sepanjang 30 hari di bulan November.

Insiden: Invitasi Mancing Internasional

Posisi: Kabupaten Sumba Barat( Pulau Sumba), Kabupaten Gelinggang( Pulau Timor), Kabupaten Rote Ndao( Pulau Rote)

Invitasi ini diselenggarakan di 3 posisi antara lain di perairan Kabupaten Sumba Barat, Tepi laut Tablolong Gelinggang, serta selesai di Rote Ndao. Pertandingan mancing global diiringi partisipan dari dalam negara serta luar negara.

– Toja Bobu

Posisi: Lela, Kabupaten Sikka( Pulau Flores)

Toja Bobu ialah pertunjukkan sendratari konvensional yang menceritakan mengenai Gadis Raja Prinseja yang dilamar saudagar Portugis bernama Maskadar.

10 Festival Adat Terbaik Di Afrika
Artikel Festival

10 Festival Adat Terbaik Di Afrika

10 Festival Adat Terbaik Di Afrika – Untuk mereka yang berjalan ke Afrika, rasio serta kedamaian adat yang banyak di daratan itu bisa jadi suatu yang membuntukan. Buat itu, kita sudah menata catatan insiden adat 10 paling atas buat dinikmati. Dari FESPACO di Burkina Faso sampai Pergelaran Mali di Padang pasir, kita menerangi sebagian kegiatan adat terbaik Afrika, tercantum pergelaran film, minggu raya seni, serta keramaian nada.

10 Festival Adat Terbaik Di Afrika

10 Festival Adat Terbaik Di Afrika

Pergelaran Film serta Tv Panafrican dari Ouagadougu

mayfairfestival – Pergelaran Film serta Tv Panafrican di Ouagadougou( FESPACO) di Burkina Faso merupakan pergelaran yang membuka jalur untuk pengembangan lebih lanjut serta pengakuan global para kreator film Afrika. Dipublikasikan di 1969, sudah jadi kegiatan terbanyak serta sangat bergengsi di daratan ini, tiap tahun menarik ribuan wisatawan serta handal pabrik dari Afrika serta luar negara. Pertandingan pergelaran senantiasa, bagaimanapun, khusus buat kreator film Afrika, yang mendesak perkembangan pabrik film di negara- negara Afrika, serta mendesak perbincangan politik serta sosial rute batasan. Dengan begitu, FESPACO menyelenggarakan pemutaran nirlaba di wilayah pedesaan, tingkatkan kedudukan instrumentalnya dalam visi sinematik Afrika yang bercita- cita besar.

Baca juga : 10 Festival Adat di Indonesia yang Tidak Bisa Kalian Lewatkan

Gnaoua World Music Festival

Sepanjang 4 hari, jalanan, tepi laut, serta web memiliki Essaouira, Maroko, mendengungkan aksen serta adat- istiadat Gnaoua kuno. Pergelaran Nada Bumi Gnaoua tidak cuma membenarkan kalau peninggalan Islam Afrika yang banyak ini menerangkan kembali kejayaannya, namun pula menyuntik Gnaoua konvensional dengan napas kehidupan terkini lewat Latin, jazz, Sufi serta fusi pop, kepunyaan artis global yang tiba buat beralih ilham serta terdengar dengan maestem Gnaoua. Telah terdapat di 16- nyath tahun, pergelaran merupakan keramaian asli nada serta spiritualitas.

Pergelaran Keelokan Nasional

Buat hari- hari 11, kota kecil Universitas Grahamstown, Afrika Selatan, hidup dengan pertemuan seni sangat ambisius dalam penanggalan Afrika. Pergelaran penting serta pinggiran menawarkan beraneka ragam opsi drama, tari, film, seni visual, serta nada dari Afrika Selatan serta pengunjung global, dan sanggar kerja yang menarik ratusan ribu wisatawan. Pergelaran Seni Nasional pula membuktikan sokongan yang luar lazim buat meningkatkan bakat dengan Apresiasi Artis Belia, sedangkan Dusun Green Fair yang gemerlap memenuhi kegiatan dengan memperlihatkan beberapa barang lokal yang terbuat dengan bagus.

Pergelaran di Gurun

Suatu program tahunan buat nada banyak orang Tuareg nomaden Namara, Pergelaran di Padang pasir sudah memandang sebagian musisi luar lazim mendatangi wilayahnya; Robert Plant, Ali Farka Touré, serta Tinariwen sudah membuat seluruh performa. Dalam menyimpang dari kekacauan di Mali, pergelaran itu dianugerahi 2013 Freemuse Award buat mengupayakan mimik muka nada leluasa.

Pergelaran Nada Telaga Bintang

Julukan panggilan Telaga Malawi dari Lake of Stars membagikan gelarnya pada pergelaran 3 hari global ini yang tiap tahun mengutip ganti tempat terkini yang bagus di dekat pantainya. Sebagian ribu pemirsa pergelaran terkumpul tiap tahun buat mencermati koktail suara yang eksentrik, dari Afropop sampai folk sampai beat- boxing, sembari mensupport aktivitas kebaikan lokal, pariwisata, serta perkembangan ekonomi- tujuan penting Pergelaran Nada Telaga Bintang.

Demonstrasi Novel Global Kairo

Minggu raya novel tertua serta terbanyak di bumi Arab, Demonstrasi Novel Global Kairo pula ialah salah satu yang sangat ambisius, menjangkau sampai 2 juta wisatawan tiap tahun. Sepanjang nyaris 3 minggu, ratusan pedagang novel dari negara- negara 35 terkumpul buat menawarkan bermacam opsi materi dalam bahasa Arab, Inggris serta bahasa yang lain, sedangkan kegiatan paralel semacam khotbah, malam syair serta pementasan seni memberi bumbu penanggalan minggu raya. Seorang bisa berasumsi kalau bukan bertepatan orang Mesir, bagi Kepala Badan Buku Biasa Mesir, di antara konsumen novel per jiwa terbanyak di bumi.

Pergelaran Film Global Kairo

Kegiatan rasio besar Kairo pula ialah film tertua di bumi buat film global, yang telah terdapat di tahun 36th serta lalu meningkat. Ditetapkan sepanjang era kebesaran Mesir, film ini lalu mensupport serta mengiklankan pembuatan film Arab serta global, dengan Pertandingan Hak Asas Orang, film, keterbukaan serta ketidaktoleransi film Afrika, keterbukaan, serta banyak lagi. Pergelaran Film Global Kairo bawa pada pemirsa cakupan opsi sinematik yang menawarkan rehat dari pemerintahan biasa film lokal serta Hollywood. Walaupun pergelaran itu dibatalkan sepanjang Revolusi Mesir 2011, saat ini telah kembali.

Harare International Pergelaran of the Arts

Bunda kota Zimbabwe jadi tuan rumah salah satu kegiatan seni terbanyak di daratan itu, suatu program seni serta kemampuan multidisiplin sepanjang sepekan. Bawa bersama- sama pentas, tari, nada, sirkus, pementasan jalanan, perkata yang diucapkan, seni visual, dan pemirsa dengan kerangka balik serta gagasan adat yang beraneka ragam, Harare International Pergelaran of Arts merupakan keramaian daya cipta serta angan- angan yang sudah sukses bertahan hidup situasi sosio- politik serta ekonomi yang susah yang sudah menyerang Zimbabwe sepanjang bertahun- tahun.

Pergelaran Film Global Zanzibar

Pergelaran Film Global Zanzibar, ataupun Pergelaran Negara- negara Dhow dielu- elukan selaku pergelaran film, nada, serta seni terbanyak di Afrika Timur. Tiap tahun, pergelaran mengutip ganti pulau buat menyortir antaran film yang memantulkan temanya, yang berganti tiap tahun. Dari bumi kesatu sampai celana pendek lokal, pergelaran ini berpusat pada buatan serta mutu yang radikal, membagikan apresiasi atas kelebihan di malam terakhir apresiasi. Artis dari semua daratan serta pengunjung global menarik gerombolan inovatif dengan serangkaian kegiatan nada, pementasan, panel dialog, demonstrasi, rekreasi adat serta sanggar kerja, mengganti ini jadi energi raih penting buat Tanzania.

Dakar Biennial

Senegal Dakrt- Biennale de lArt Africain Contemporain berpusat pada seni kontemporer dari daratan Afrika serta Diaspora Afrika. Memperingati versi 10th di 20 tahun, sepanjang bertahun- tahun, kegiatan ini sudah memperlihatkan palet yang menarik dari seluruh perihal mulai dari alat terkini sampai seni figuratif. Sedangkan itu, DakArt OFF membenarkan” independensi mimik muka berseni serta kerakyatan visibilitas buat seluruh” dengan serangkaian peristiwa otomatis, bebas di dekat kegiatan penting.

10 Festival Adat di Indonesia yang Tidak Bisa Kalian Lewatkan
Artikel Festival

10 Festival Adat di Indonesia yang Tidak Bisa Kalian Lewatkan

10 Festival Adat di Indonesia yang Tidak Bisa Kalian Lewatkan – Indonesa banyak hendak kultur. Selanjutnya saran Pergelaran Adat Indonesia yang dapat buatmu memahami lebih dekat dengan adat Nusantara:

10 Festival Adat di Indonesia yang Tidak Bisa Kalian Lewatkan

Pergelaran Ngarai Baliem di Raja Ampat

mayfairfestival – Pergelaran Kultur Indonesia- Bhinneka Tunggal Ika—itulah Indonesia. Bermacam adat- istiadat serta kultur populer di Tanah Air serta buat mengenali seluruhnya bisa jadi kira- kira susah betul. Oleh sebab seperti itu, perhelatan pergelaran adat dapat jadi alat penataran yang cocok. Suatu jendela biar kita dapat mengintip kekayaan adat- istiadat Indonesia dari Sabang hingga Merauke.

Baca juga : Lollapalooza festival musik Tahunan di Grant Park di Chicago

Ada banyak sekali pergelaran adat di Indonesia yang sering dijadikan kegiatan tahunan. Terpikat memahami lebih dalam kultur yang terdapat di Indonesia? Ayo, cari ketahui lebih banyak adat- istiadat serta adat Indonesia dengan mendatangi bermacam pergelaran kultur di Indonesia selanjutnya:

Menjelajahi Macam Pergelaran Kultur di Indonesia

1. Pergelaran Erau Kertanegara di Tenggarong

Ikuti asal usul serta adat Kerajaan Kutai di Kalimantan Timur yang dipentaskan pada Pergelaran Erau Kartanegara. Pergelaran kultur di Indonesia satu ini bermaksud buat melestarikan adat peninggalan kerajaan Kutai serta diselenggarakan di medio tahun( Juni- Juli) tiap 2 tahun sekali di Kota Tenggarong.

Pergelaran Erau Kertanegara menunjukkan beraneka ragam pementasan serta aktivitas. Kalian dapat memandang susunan seremoni adat Dayak, semacam nyagahatan buat men catat masa tabur serta panen. Tidak hanya itu, terdapat pertunjukkan tari- tarian khas Kutai, semacam tari Jepen serta tari Ganjur serta game ketangkasan konvensional( semacam gasing).

Pergelaran adat di Indonesia ini setelah itu ditutup dengan seremoni Berlimbur. Seremoni itu menunjukkan panorama alam orang terkumpul di pinggir bengawan Mahakam buat memberkati diri dengan air.

2. Pergelaran Ngarai Baliem di Raja Ampat

Raja Ampat tidak cuma populer hendak keelokan alamnya yang menawan, tetapi pula kulturnya yang amat banyak. Bila kalian mau kenali lebih dalam kekayaan adat- istiadat serta adat di Raja Amat, cobalah datangi Pergelaran Ngarai Baliem. Di Pergelaran Adat Indonesia satu ini kalian akan melihat langsung adat- istiadat perang antara kaum Dani, Lani, serta Yali komplit dengan ritual, nada, serta tari- tarian yang jadi pemanasan saat sebelum mereka turun ke area perang.

Mulai dari gebyar kostum dan karakteristik adat jadi perihal yang amat menarik dari Pergelaran Kultur Indonesia ini. Pergelaran Ngarai Baliem dihelat sepanjang 3 hari di bulan Agustus tiap tahunnya serta kalian dapat memeriksa jadwalnya di web sah Pergelaran Ngarai Baliem.

3. Pergelaran Lombat Batu di Nias

Satu lagi Pergelaran Adat di Indonesia yang termotivasi dari adat perang merupakan Pergelaran Loncat Batu di Nias. Kabupaten di Sumatera Utara ini mempunyai adat- istiadat yang akan untuk kalian berdecak heran sekalian dag- dig- dug: pelompatan batu setinggi 2, 1 m lebih serta setebal 40cm!

Bagi asal usul dahulu masing- masing kaum mendirikan baluarti pertahanan yang besar buat menghindari serbuan kompetitor, serta kaum Niaslah yang mempunyai pemecahan buat berlatih melangkahi batu( fahombo) untuk menaklukkan rival. Saat ini ritual itu pula dicoba buat menandakan peralihan anak muda mengarah kematangan. Terpikat memandang keseruan adat- istiadat loncat terkini di Nias ini? Pergelaran Loncat Batu( Betul’ ahowu Pergelaran) diselenggarakan tiap bulan November.

4. Minggu Batik Nusantara di Pekalongan

Salah satu pergelaran adat fdi Indonesia yang relatif terkini merupakan Minggu Batik Nusantara di Pekalongan, Jawa Tengah. Kota ini memanglah dari dahulu memanglah terkenal selaku kota batik yang populer dengan corak jlamprang serta semen selaku corak batik harapan.

Bermaksud buat melestarikan peninggalan seni batik nusantara( paling utama batik catat serta tanda), Minggu Batik Nusantara yang diadakan masing- masing bulan Oktober ini menunjukkan demonstrasi, workshop, talkshow, sampai mode show.

Tidak hanya itu, di Pergelaran kultur ini pula diselenggarakan parade yang mengaitkan buatan batik modern kanak- kanak sekolah, sampai mode show

dengan rasio yang amat besar. Dipastikan kalian akan lebih penghargaan batik!

Baca juga : Galleria Borghese Galeri Seni Dibekas Villa Borghese Pinciana

5. Pergelaran Sekaten di Yogyakarta

Jika Inggris punya

royal family, Indonesia terdapat Istana Yogyakarta dengan seluruh adat- istiadat serta aturan krama kerajaan yang sedang senantiasa dipertahankan sampai saat ini. Salah satunya merupakan ritual pawai 7 gunungan hasil alam yang diiringi dengan buaian nada gejog lesung.

Ritual Grebeg Maulud ini ialah penutup Pergelaran Sekaten yang diadakan diakhir bulan puasa buat memeringati kelahiran Rasul Muhammad SAW serta gunungan itu ialah pernyataan rasa terima kasih atas melimpahnya hasil alam. Istimewanya, sehabis arak- arakkan berakhir, banyak orang kontan hendak mengutip isi dari gunungan sebab diyakini hendak membagikan keuntungan.

6. Pergelaran Ogoh- Ogoh di Bali

Memandang wujud ogoh- ogoh buat awal kalinya bisa jadi hendak terasa mengerikan. Gimana tidak, ogoh- ogoh yang sering di arak pada

Pergelaran Adat di Indonesia berikutnya ini memanglah melukiskan arwah kejam bhutakala. Dengan dimensi yang dapat menggapai lebih dari 2 m komplit dengan pernak- perniknya, ogoh- ogoh tidak sempat kandas mencuri atensi warga.

Yap, inilah pawai ogoh- ogoh saat sebelum Hari Nyepi yang dirayakan oleh masyarakat Bali. Mengangkat ogoh- ogoh di sejauh jalanan penting saat sebelum membakarnya buat menandakan kemenangan dharma( kebaikan) melawan adharma. Walaupun berwarna religius, di sebagian posisi ritual pengerupukan yang diadakan satu hari saat sebelum Nyepi( tiap Maret dengan bertepatan pada yang berubah- ubah masing- masing tahun) ini jadi pertandingan daya cipta kanak- kanak belia alhasil buatnya amat menarik untuk turis.

7. Dambakan Sewu di Banyuwangi

Cocok dengan namanya, Pergelaran Adat di Indonesia tahunan berikutnya ini diselenggarakan buat melestarikan gaya tari Dambakan asal Banyuwangi dengan panggung tari yang mengaitkan lebih dari 1000 bedaya. Jadi, dapat kalian bayangkan bukan alangkah mewah Pergelaran Kultur Indonesia satu ini.

Gaya tari Dambakan sendiri ialah gaya tari konvensional yang menandakan hidmat kepada Bidadari Sri yang diyakini membagikan kesuburan alhasil para orang tani dapat menuai hasil pertaniannya dengan mampu.

8. Pergelaran Telaga Toba di Sumatera Utara

Pergelaran Kultur di Indonesia yang lain yang tidak takluk menarik buat kalian datangi merupakan Pergelaran Telaga Toba. Tidak cuma jadi kegiatan adat serta darmawisata, Pergelaran Kultur Indonesia ini pula jadi kegiatan berolahraga yang sudah diselenggarakan semenjak 1980- an. Tetapi, awal mulanya Pergelaran Kultur ini lebih diketahui dengan julukan Acara Telaga Toba saat sebelum setelah itu berganti jadi Pergelaran Telaga Toba pada 2011.

Kerangka balik dari diselenggarakannya Pergelaran Kultur ini selaku wujud terima kasih warga hendak kedatangan Telaga Toba selaku pangkal keuntungan serta kelimpahan warga. Pergelaran Telaga Toba amat akrab dengan adat serta adat- istiadat Batak dimana bermacam tari- tarian serta pertunjukkan seni Batak menyemarakkan kegiatan adat ini tercantum pula demonstrasi kain- kain konvensional khas Sumatera Utara.

9. Pergelaran Telaga Sentani di Jayapura

Satu lagi Pergelaran Kultur Indonesia yang dapat ditemui di darat Papua, ialah Pergelaran Telaga Sentani. Istimewanya, bermacam pertunjukkan adat semacam gaya tari perang diadakan diatas perahu di tengah Telaga Sentani.

Tidak hanya itu, Pergelaran Adat Indonesia yang sering diselenggarakan tiap bulan Juni sampai Juli ini pula jadi salah satu destinasi yang cocok buat mencicipi macam perasaan rasa kuliner konvensional khas Papua.

10. Dieng Culture Pergelaran di Lapangan Besar Dieng

Lapangan besar Dieng jadi salah satu destinasi darmawisata yan lumayan terkenal di Indonesia. Tidak hanya keelokan uraikan alamnya, adat serta adat- istiadat yang terdapat di Dieng nyatanya tidak takluk menarik buat diselami. Tiap tahunnya di lapangan besar Dieng diselenggarakan pergelaran adat berbentuk ruwatan, dimana anak yang mempunyai rambut gimbal setelah itu di potong untuk membagikan generasi dengan rambut wajar nanti.

Tidak hanya posesi adat itu, pergelaran adat tahunan ini pula dimeriahkan dengan bermacam seni konvensional semacam tari Rodad, Lengger, pertunjukkan Boneka Kulit, sampai posesi pembebasan lentera.

Lollapalooza festival musik Tahunan di Grant Park di Chicago
Festival Teater

Lollapalooza festival musik Tahunan di Grant Park di Chicago

Lollapalooza festival musik Tahunan di Grant Park di Chicago – Lollapalooza merupakan pergelaran nada 4 hari tahunan yang diadakan di Grant Park di Chicago, Illinois. Ini diawali selaku kegiatan rekreasi pada tahun 1991. Jenis nada tercantum namun tidak terbatas pada rock pengganti, heavy logam, punk rock, hip hop, serta nada elektronik. Lollapalooza pula menunjukkan seni visual, badan nirlaba, serta badan politik. Pergelaran di Chicagos Grant Park menampung dekat 400. 000 orang tiap bulan Juli serta terjual habis tiap tahun. Lollapalooza dikira selaku salah satu pergelaran nada terbanyak serta sangat ikonik di bumi serta salah satu yang sangat lama berjalan di Amerika Sindikat.

Lollapalooza festival musik Tahunan di Grant Park di Chicago

Lollapalooza festival

mayfairfestival – Lollapalooza dikandung serta terbuat pada tahun 1991 selaku rekreasi perceraian oleh Perry Farrell, biduan Janes Addiction. Rekreasi Lollapalooza awal mempunyai koleksi band yang beraneka ragam serta berhasil dengan cara menguntungkan. Itu menyudahi di lebih dari 2 puluh kota di Amerika Utara. Pada tahun 2020, Spin memperhitungkan Lollapalooza awal selaku konser terbaik dalam catatan” 35 Konser Terbanyak dalam 35 Tahun Terakhir”.[5] Lollapalooza setelah itu berjalan tiap tahun sampai 1997, serta dihidupkan kembali pada 2003. Dari dini sampai 1997 serta kebangkitannya pada 2003, pergelaran ini melaksanakan rekreasi ke Amerika Utara. Pada tahun 2004, eksekutor menyudahi buat memanjangkan bertepatan pada jadi 2 hari per kota, namun pemasaran karcis yang kurang baik memforsir rekreasi tahun 2004 dibatalkan.

Baca juga : Evolusi Produksi Teater Modern

Pada tahun 2005, Farrell serta William Morris Biro berekanan dengan industri Capital Sports Entertainment yang berplatform di Austin, Texas( saat ini C3 Presents) serta memperlengkapi kembali kegiatan itu ke dalam bentuk dikala ini selaku pergelaran tujuan akhir minggu di Chicago di Grant Park. Pada tahun 2014, Live Nation Entertainment membeli saham otak di C3 Presents.

Pada tahun 2010, diumumkan kalau Lollapalooza hendak senantiasa terletak di Chicago sedangkan pula mengawali debutnya di luar Amerika Sindikat, dengan agen pergelaran dipentaskan di Santiago, Chili pada 2- 3 April 2011, di mana beliau berekanan dengan industri Lotus yang berplatform di Santiago. Pada tahun 2011, Geo Events mengkonfirmasi tipe Brasil dari kegiatan itu, yang diadakan di Jockey Club di São Paulo pada 7- 8 April 2012. Tipe Argentina diawali pada April 2014 di Buenos Aires serta pada November 2014, Lollapalooza Eropa awal diumumkan, serta diadakan di sisa Lapangan terbang Tempelhof Berlin.

Tutur itu—kadang- kadang dieja serta diucapkan selaku lollapalootza, lalapaloosa, ataupun lallapaloosa( PG Wodehouse,” Heart of a Goof”)—berasal dari frasa idiomatik Amerika akhir era ke- 19/ dini era ke- 20 yang berarti” perihal yang luar lazim ataupun tidak lazim, orang, ataupun insiden; ilustrasi luar lazim ataupun ilustrasi”. Penggunaannya yang sangat dini dikenal merupakan pada tahun 1896. Belum lama, sebutan ini pula merujuk pada permen lolipop besar.[14] Farrell, yang lagi mencari julukan buat festivalnya, menggemari mutu empuk dari sebutan kuno itu sehabis mencermatinya dalam film pendek Three Stooges. Buat meluhurkan arti dobel sebutan itu, kepribadian dalam logo asli pergelaran menggenggam permen lolipop.

Termotivasi oleh acara- acara semacam Pergelaran Membaca Inggris—yang hendak dimainkan oleh salah satu penggagas Lollapalooza Perry Farrell pada tahun 1990—Farrell, Ted Gardner, Don Muller, serta Marc Geiger menata pergelaran pada tahun 1990 selaku perceraian buat band Farrell, Janes Addiction.

Tidak semacam pergelaran tadinya semacam Woodstock, A Gathering of the Tribes, serta US Pergelaran, yang ialah kegiatan satu kali yang diadakan di satu tempat, Lollapalooza melaksanakan rekreasi ke semua Amerika Sindikat serta Kanada dari medio Juli sampai akhir Agustus 1991. Lineup Lollapalooza kesatu beraneka ragam serta terdiri dari bintang film dari rock pengganti( semacam Siouxsie serta Banshees yang jadi headliners kedua), nada pabrik( semacam Nine Inch Nails), serta rap( Ice- T mengetuk serta memakai program buat meluncurkan Body Count, band heavy metal- nya). Penayangan kesatu di Phoenix, Arizona, pada 18 Juli 1991, diliput oleh informasi di MTV, yang diakhiri oleh wartawan Dave Kendall yang berkata” Lollapalooza dapat jadi rekreasi masa panas”; rekreasi berakhir di Seattle pada 28 Agustus 1991.

Rancangan kunci yang lain merupakan dimasukkannya fitur nonmusikal. Penampil semacam Jim Rose Circus Side Show, pementasan abnormal pengganti, serta biarawan Shaolin meluaskan batasan adat rock. Terdapat kamp buat memajang buatan seni, game kenyataan virtual, serta bagan data buat golongan nirlaba politik serta area, yang mengiklankan adat aduan serta pemahaman politik.” Pada dasarnya, saya jenuh”, tutur Farrell dikala itu.” Aku cuma mau memandang keadaan yang tidak tersangka serta sedikit abnormal. Metode Barnum& Bailey mempersepsikan pementasan… yah, mereka mempunyai ujung penglihatan yang berlainan.”

Versi kesatu pada tahun 1991 merupakan kejutan berhasil besar. Untuk Dave Grohl dari Nirvana, yang melihatnya di Los Angeles, pergelaran itu menolong mengganti karakter dalam pabrik nada. The Butthole Surfers membuka hari itu, main di depan banyak pemirsa, serta Siouxsie serta Banshees” semacam Led Zeppelin dari segmen itu”.” Rasanya semacam terdapat suatu yang terjalin, itu merupakan dini dari seluruhnya”. Dalam suatu tanya jawab yang difilmkan pada hari awal di Phoenix, rapper Ice- T melaporkan:” Aku ketahui ini hendak jadi rekreasi yang hendak dibahas orang buat durasi yang lama”. Tahun itu, Farrell pula menghasilkan sebutan” Bangsa Pengganti” kala berdialog mengenai pergelaran. Pada tahun 2020, kala memperhitungkan versi awal selaku rekreasi AS terbanyak dalam 35 tahun, Spin menulis kalau itu” mengganti jalan tahun 90- an, menolong membawakan masa pengganti ke arus penting. Lollapalooza sediakan rumah bersama untuk artis di pinggiran arus penting.. Lolla jadi template buat apa yang jadi pergelaran Amerika modern.”

Dentuman rock pengganti di dini 1990- an mendesak Lollapalooza maju. Tetapi, MTV menulis kalau versi kedua diselenggarakan dengan metode yang berlainan serta memasukkan band- band yang sudah menggapai keberhasilan menguntungkan. Reporter Kurt Loder berpendapat:” Pada tahun 1992 nada yang sempat dinyanyikan selaku pengganti dengan kilat jadi arus penting serta Lollapalooza kedua memantulkan perpindahan itu. Penampil penting tahun 1992 tercantum band- band semacam Soundgarden serta Red Hot Chili Peppers, band- band yang nyaris tidak asing dengan nada. tangga lagu pop arus penting”. Pergelaran 1992 serta 1993 pula amat tergantung pada grunge serta kelakuan pengganti, serta umumnya menunjukkan bintang film rap bonus. Standby punk rock semacam mosh pit serta crowd surfing jadi bagian dari kanon konser. Tahun- tahun ini nampak kenaikan besar dalam watak partisipatif dari kegiatan itu, dengan masuknya kedudukan buat artikulasi serta ceramah mikrofon terbuka, lubang penghancur tv, serta salon tato serta menindik. Sehabis tahun 1991, pergelaran ini melingkupi langkah kedua( serta pada tahun 1996, yang ketiga) buat band- band yang lagi naik daun ataupun kelakuan lokal. Keluhkesah partisipan pergelaran tercantum harga karcis yang besar dan tingginya bayaran buat santapan serta air di pementasan. Kegiatan itu berjalan di pergelaran Alpine Valley di East Troy, Wisconsin pada bertepatan pada 29 Agustus 1992, serta pula di World Music Theatre di Tinley Park, Illinois( dekat Chicago), di mana pemirsa konser mencabik bagian tanah serta rumput serta melemparkannya ke tiap- tiap. lain serta di band, menyebabkan puluhan ribu dolar dalam kehancuran tempat.

Band Grunge Nirvana dijadwalkan jadi headline di pergelaran pada tahun 1994, dikabarkan ditawari nyaris$ 10 juta buat melaksanakannya. Tetapi, vokalis Kurt Cobain menolaknya, serta band ini dengan cara sah pergi dari pergelaran pada bertepatan pada 7 April 1994. Badan Cobain ditemui di Seattle pada hari selanjutnya. Jandanya, Courtney Love, tampak selaku pengunjung di sebagian kegiatan, tercantum pementasan Philadelphia di FDR Park( umumnya mengosongkan durasi yang diserahkan kepadanya oleh vokalis/ gitaris The Smashing Pumpkins Billy Corgan), berdialog pada orang banyak mengenai kehabisan itu, kemudian menyanyi minimun dari 2 lagu. Farrell bertugas dengan artis plakat rock Jim Evans( T. A. Z.) buat membuat serangkaian plakat serta riasan grafis komplit buat kegiatan 1994, tercantum 2 arca Buddha setinggi 7 puluh kaki yang mengapit pentas penting.

Pada tahun 1996, Farrell yang sudah jadi jiwa dari pergelaran itu, menyudahi buat mementingkan energinya buat memproduksi cetak biru pergelaran barunya, ENIT, serta tidak turut memproduksi Lollapalooza. Banyak penggemar memandang akumulasi Metallica pada tahun 1996 selaku berlawanan dengan aplikasi pergelaran tadinya yang menunjukkan bintang film” non- mainstream”, serta melukiskan gerombolan yang terpikat oleh Metallica selaku fokus tunggal pada headliner tanpa meluhurkan bintang film pementasan yang lain. Tidak hanya itu, salah satu penggagas pergelaran, Farrell, merasa kalau pandangan macho Metallica melanggar visi damainya buat pergelaran, sebab adat pengganti pada dini 1990- an biasanya menentang sikap macho. Farrell pergi dari rekreasi selaku keluhan.

Menjawab kejadian kontroversial Metallica, Lollapalooza berusaha menghidupkan kembali relevansinya dengan pemirsa. Pergelaran ini memesan kelakuan eklektik semacam megabintang negeri Waylon Jennings pada tahun 1996, serta amat menekankan golongan elektronik semacam The Orb serta The Prodigy pada tahun 1997. Tetapi, 1997 hendak teruji jadi rekreasi terakhir dari susunan dini kegiatan Lollapalooza. Pergelaran itu kandas menciptakan headliner yang sesuai pada tahun 1998 serta sebab itu memublikasikan pembatalan Lollapalooza. Pembatalan itu jadi indikator menyusutnya ketenaran rock pengganti. Mengenang permasalahan pergelaran tahun itu, majalah Spin berkata,” Lollapalooza serupa komanya dengan rock pengganti saat ini.”

Pada tahun 2003, Farrell melangsungkan kembali Janes Addiction serta merencanakan rekreasi Lollapalooza terkini. Agenda pergelaran tercantum tempat di 30 kota hingga Juli serta Agustus. Rekreasi tahun 2003 cuma menggapai keberhasilan kecil, dengan banyak penggemar yang menghindar, bisa jadi sebab harga karcis yang besar. Rekreasi lain yang dijadwalkan buat tahun 2004 terdiri dari pergelaran 2 hari yang berjalan di tiap kota. Walaupun gugatan dengan Morrissey, Sonic Youth, PJ Harvey, Pixies, serta Flaming Lips selaku headliners, versi 2004 dibatalkan pada bulan Juni sebab pemasaran karcis yang lemas di semua negara. Pada tahun 2005, Farrell berekanan dengan Capital Sports& Entertainment( saat ini C3 Presents), yang mempunyai serta memproduksi Pergelaran Nada Batasan Kota Austin, buat memproduksi Lollapalooza. CSE, Farrell, serta William Morris Agency—bersama dengan Charles Attal Presents—menghidupkan kembali Lollapalooza selaku pergelaran tujuan 2 hari pada tahun 2005 di Grant Park Chicago, dengan lebih banyak alterasi penampil( 70 kelakuan di 5 pentas) dibanding pergelaran rekreasi. Kegiatan ini biasanya berhasil, menarik lebih dari 65. 000 partisipan, walaupun hari Minggu( 40 bagian Celcius) gelombang panas 104 bagian Fahrenheit( 2 orang dirawat di rumah sakit sebab penyakit yang berkaitan dengan panas).

Beliau kembali ke Chicago pada 4- 6 Agustus 2006. Pada 25 Oktober 2006, Chicago Park District serta Capital Sports& Entertainment membenarkan perjanjian 5 tahun senilai$5 juta, melindungi Lollapalooza di Grant Park di Chicago sampai 2011. Lollapalooza berlari 3- 5 Agustus 2007; 1- 3 Agustus 2008; 7–9 Agustus 2009, 6–8 Agustus 2010; 5–7 Agustus 2011; 3- 5 Agustus 2012; 2–4 Agustus 2013; serta 1- 3 Agustus 2014. Sehabis pergelaran 2008 yang berhasil, perjanjian lain ditandatangani buat menjaga Lollapalooza di Chicago sampai 2018, menjamin kota itu$13 juta.

Pada tahun 2016, Lollapalooza berjalan sepanjang 4 hari, dari 28 Juli sampai 31 Juli, buat memperingati balik tahun ke- 25 kegiatan itu. Pada tahun 2017, pergelaran ini diawali pada 3 Agustus, memperingati tahun ke- 26 keberadaannya. Pada tahun 2018, pergelaran diawali pada 2 Agustus dengan aturan 180 band. Pada 20 Maret 2019, tipe selanjutnya dari pergelaran tahunan Lollapalooza diumumkan.

Pada 27 Juli 2020, diumumkan kalau sebab endemi COVID- 19, pergelaran 2020 di Chicago saat ini hendak bertukar julukan jadi Lolla2020 serta menunjukkan pergelaran virtual yang ditayangkan dengan cara free di YouTube pada 30 Juli–2 Agustus 2020. Kegiatan itu diadakan dijadwalkan buat menunjukkan reuni oleh Porno for Pyros, men catat performa awal mereka dalam 24 tahun. Kegiatan ini menunjukkan pementasan live otentik terkini, bersama dengan pementasan dari tahun- tahun tadinya. Perry Farrell melangsungkan obrolan dengan Lars Ulrich dari Metallica, Chuck D, Matt Pinfield, serta yang lain, serta kegiatan itu pula direncanakan buat menunjukkan hidmat spesial pada David Bowie.

Pengalaman pergelaran 2020 awal mulanya dijadwalkan berjalan pada 30 Juli- 2 Agustus. Tetapi, sebab endemi COVID- 19, kegiatan itu dengan cara sah dibatalkan pada 9 Juni. Pergelaran menunda pemasaran karcis pada bulan Maret selaku aksi penangkalan kepada mungkin penutupan kegiatan nada langsung. Buat melindungi antusias pergelaran, kota Chicago memublikasikan kalau mereka hendak menawarkan kegiatan streaming langsung yang diadakan pada akhir minggu yang serupa dengan kegiatan yang direncanakan tadinya. Tipe streaming langsung menunjukkan kelakuan semacam A$AP Rocky, Brockhampton, Lupe Fiasco, Outkast, serta banyak lagi yang tampak di pancaran YouTube free. Tidak hanya pementasan langsung, banyak set lama dari kegiatan Lollapalooza tadinya ditayangkan langsung serta setelah itu diunggah ke laman YouTube Lollapalooza. Pada 18 Mei 2021, eksekutor pergelaran serta Kota Chicago memublikasikan kalau Lollapalooza hendak kembali dengan kapasitas penuh mulai 29 Juli sampai 2 Agustus 2021.

Karcis ke versi favorit serta asli Lollapalooza, di Chicago, umumnya terjual dengan amat kilat. Buat kegiatan 2016, karcis biasa 4 hari terjual habis dalam durasi dekat satu hari sehabis pemasaran diawali. Karcis satu hari terjual lebih kilat: karcis itu lenyap kurang dari 3 jam sehabis eksekutor memublikasikan catatan buat pergelaran nada 4 hari itu. Sebab kejadian ini, banyak orang yang tidak bisa membeli karcis berupaya memperolehnya lewat pangkal pengganti semacam Craigslist serta StubHub. Ini merupakan aplikasi biasa, walaupun harga mengarah jauh lebih besar di web website ini. Pada tahun 2018, pergelaran ini hadapi pemasaran yang amat lelet, alhasil mereka mengeluarkan lineup dekat 8 jam tadinya.

Dalam versi sangat dini, karcis sah bernilai$31, 50. Tetapi, dengan perkembangan serta relevansinya yang muncul di bumi nada, harga karcis Lollapalooza sudah bertambah dengan cara kasar sepanjang bertahun- tahun. Menyamakan karcis masuk akhir minggu buat Lollapalooza 2016, yang bernilai$335, dengan karcis buat Lollapalooza 2015, dengan harga$275, peningkatannya lebih dari 20%. Harga karcis masuk akhir minggu dari 2016 sampai 2018 senantiasa serupa. Pada tahun 2020, sedikit kenaikan 5 dolar ditambahkan ke karcis akhir minggu, menjadikannya$340.

Evolusi Produksi Teater Modern
Artikel Teater

Evolusi Produksi Teater Modern

Evolusi Produksi Teater Modern – Mendasari perkembangan teater abad ke-19, dan dalam banyak kasus menginspirasi mereka, adalah pergolakan sosial yang mengikuti Revolusi Prancis . Di seluruh Eropakelas menengah mengambil alih teater dan melakukan perubahan dalam repertoar , gaya, dan kesopanan . Di negara-negara yang mengalami perubahan atau kegagalan revolusioner, teater nasional didirikan untuk mengekspresikan pandangan dan nilai-nilai kelas menengah, yang aspirasinya dalam kasus ini bertepatan dengan gerakan pembebasan nasional yang lebih umum. Di Eropa Barat muncul pola perkembangan yang berbeda, sangat bervariasi di setiap negara tetapi memiliki ciri-ciri terpadu dari tuntutan “realisme” di atas panggung, yang berarti cerminan setia dari gaya hidup dan lingkungan domestik kelas yang sedang naik daun di kedua negara. aspek tragis dan komiknya; tambahan untuk perkembangan ini adalah permintaan untuk meningkatkan kesopanan dan kebersihan diauditorium .

Evolusi Produksi Teater Modern

Evolusi Produksi Teater Modern

mayfairfestival – Di Inggris , di manaRevolusi Industri lebih maju daripada di negara-negara Eropa lainnya, kelas menengah harus berjuang untuk teaternya sendiri melawan kekuatan yang mengakar dari dua rumah paten (dilisensikan oleh Mahkota), Drury Lane dan Covent Garden , yang telah menikmati hampir total monopoli teater dramatis sejak 1660. Sejak 1789, upaya dilakukan untuk menghindari pembatasan hukum dalam membangun teater baru. ItuRUU Reformasi tahun 1832, yang memberikan hak pilih kepada kelas menengah yang bermilik dan membangun kekuatan politiknya, menyebabkanTheatres Act of 1843, yang memberi London “teater gratis”. Banjir yang diharapkan dari gedung teater baru tidak terjadi, dan tidak ada gedung besar yang terjadi selama 16 tahun. Ini mungkin karena sudah cukup banyak teater ilegal yang beroperasi ketika undang-undang itu disahkan. Teater boulevard Paris mengalami lebih sedikit kesulitan dalam membangun diri mereka sendiri. Munculnya teater kelas menengah menyebabkan penurunan baik rumah paten di London dan Comédie-Française—teater nasional Prancis. Setelah banyak perjuangan politik, terutama berpusat di sekitar sensor, Comédie-Française, tidak mampu bersaing dengan teater boulevard, menyerah dan menyajikan drama sekolah baru untuk penonton baru.

Baca juga : Renovasi Alun-alun Teater Di Athena Mulai Di Persiapkan

Saat kelas baru masuk ke teater, teater dibersihkan. Samuel Phelps di TheSadler’s Wells Theater menerapkan kontrol penonton yang mengusir penonton lama dan membuka jalan bagi kehormatan. ItuBancrofts , sebagai perwakilan dari gerakan baru mana pun, mengambil alih kemunduran runTeater Prince of Wales , membersihkan auditorium, dan menempatkan antimakasar di kursi. Mereka juga menjatuhkan melodrama dan menarik khalayak luas dengan komedi sosial Tom Robertson, menghasilkan banyak uang dalam prosesnya.

Sepanjang abad ke-19, kota-kota di seluruh Eropa dan Amerika Utara meledak dalam ukuran, dan pusat-pusat industri menarik tenaga kerja ke pabrik dan pabrik mereka. Pinggiran kota kelas pekerja dan kota industri menciptakan permintaan hiburan mereka sendiri, yang mengarah pada pembangunan teater besar.

Mempercepat perubahan ini adalah pertumbuhan growth kereta api . Pola teater terganggu di Inggris ketika produksi dipasang di London dan dikirim dalam tur. Perusahaan saham provinsi lama gulung tikar dan teater menjadi tempat tur alih-alih memproduksi rumah. Jenis manajer muncul yang menghasilkan uang dari kepemilikan batu bata dan properti mortir daripada dengan menghadirkan produksi mereka sendiri. Di Amerika Serikat, Sindikat Teater memperoleh kekayaan besar dari teater-teater New York dan sirkuit tur yang hampir tak terbatas yang dibuka oleh rel kereta api. Perubahan status dari perusahaan ke industri memunculkan sistem teater komersial West End di London dan Broadway di New York City. Perbaikan dalam perjalanan secara umum memungkinkan untuk meningkatkan hubungan antara kedua sistem di awal abad ke-20, dan pertukaran produksi semakin memperluas kemungkinan eksploitasi yang menguntungkan.

Teater modern dimulai sekitar tahun 1885 dengan pemberontakan generasi muda melawan ketidakadilan material masyarakat. Mereka yang memberontak mendirikan apa yang disebut teater independen untuk menyajikan pandangan yang lebih kritis atau ilmiah tentang cara kerja masyarakat atau yang disebut teater seni untuk bangkit di atas materialisme vulgar dengan penetapan standar estetika . Teater independen mengambil Pemain Meiningen sebagai titik awal mereka. Teater seni memandang Wagner untuk mendapatkan inspirasi.

Yang baru Naturalisme

Teater independen pertama adalah Théâtre-Libre (“Teater Bebas”) yang didirikan pada tahun 1887 oleh André Antoine , yang mencari nafkah sebagai pegawai untuk forPerusahaan Gas Paris . ItuThéâtre-Libre adalah teater amatir tanpa rumah sendiri. Itu menyewa kamar atau teater di mana mereka tersedia dan menjual tiket untuk pertunjukannya ke keanggotaan tertutup. Dengan cara ini ia menghindari penyensoran. Tujuan awal Antoine adalah untuk menyajikan drama yang telah ditolak oleh Comédie-Française, dan dengan demikian repertoarnya eklektik . Dampak besar yang dibuat kelompok ini adalah dengan sejumlah drama naturalistik. Teater saat ini tertinggal di belakang sastra, dan, meskipunmile Zola telah menulis esai berjudul “Naturalisme di Teater” pada tahun 1881 dan telah menghasilkan apa yang dilihat sebagai drama Naturalis pertama, Thérèse Raquin , pada tahun 1873, tidak ada teater yang mengabdikan dirinya untuk kebijakan Naturalis sampai Antoine mendirikan Théâtre-Libre.

Mengikuti perkembangan ilmiah dan skeptisisme filosofis abad ke-19, para reformis sosial pada dua dekade terakhir abad ini menyelidiki penyebab perilaku manusia dan mendalilkan bahwa makna karakter manusia dapat ditemukan dalam interaksinya dengan fisik. , sosial, dan ekonomi lingkungan . Teater baru menuntut “kebenaran” tidak hanya dalam penulisan tetapi juga dalam akting dan pengaturan panggung. Para aktor diharapkan untuk mengabaikan penonton dan berperilaku dan berbicara seolah-olah mereka berada di rumah. Antoine biasanya dikreditkan sebagai orang pertama yang meminta seorang aktor untuk membelakangi penonton; dari gaya akting ini muncul konsep “dinding keempat ” yang memisahkan panggung dari penonton. Di balik “tembok” ini—tidak terlihat oleh penonton, buram oleh para aktor—lingkungan yang digambarkan harus seotentik mungkin. Antoine sendiri mendesain kamar-kamar dan kemudian memutuskan dinding mana yang akan “dihapus”. Di The Butchers , dia menggantung bangkai hewan di atas panggung.

Namun, mungkin untuk melebih-lebihkan komitmen Antoine terhadap Naturalisme, karena sebagian besar repertoarnya tidak naturalistik dan deskripsi beberapa presentasi Théâtre-Libre menunjukkan eksperimen imajinatif dengan pencahayaan.efek yang melampaui menciptakan kondisi temporal dan atmosfer yang realistis. Produksi pertama Théâtre-Libre tidak memiliki pemandangan sama sekali tetapi hanya beberapa perabot yang dipinjam dari ibu Antoine, namun produksi inilah yang mengatur gaya Naturalis. Zola, filsuf gerakan tersebut, telah menyesalkan fakta bahwa teater Naturalis mulai dengan menciptakan representasi eksternal dunia alih-alih berkonsentrasi pada keadaan batin karakter. Strindberg menunjukkan bahwa beberapa properti yang dipilih dengan cermat dapat menyarankan seluruh ruangan. Dengan ide-ide Antoine dan Strindberg, hari-hari mengepakkan pintu kanvas dan rak dapur yang dilukis di dinding set akan segera dihitung. Semakin alami dan detail aktingnya, semakin berbenturan dengan latar belakang yang dilukis.

Inovasi Antoine banyak membantu untuk menetapkan prinsip bahwa setiap permainan membutuhkan pengaturannya sendiri yang berbeda. Pada tahun 1906, sebagai direktur Théâtre de l’Odéon yang disubsidi negara, ia menghasilkan drama klasik di mana ia berjuang untuk realisme bukan melalui dekorasi periode dan kostum tetapi dengan menciptakan kembali konvensi teater tahun 1600-an.

Pola baru set teater di Prancis ditiru di Jerman pada periode yang sama. Otto Brahm mencontoh masyarakat teaternya, theFreie Bühne , didirikan di Berlin pada tahun 1889, setelah Antoine’s Théâtre-Libre. Produksi pertamanya adalah Ibsen’sHantu . Atas dasar ini dan contoh lainnya, dapat dikatakan bahwa Ibsen memelopori repertoar, Saxe-Meiningen metode pementasan, dan Antoine bentuk organisasi untuk berbagai teater kecil independen yang bermunculan di seluruh Eropa.

Dengan mempertimbangkan tujuan ideologis dan selera teater, anggota penonton teater kelas menengah Jerman membentuk sebuah organisasi yang disebut the Freie Volksbühne pada tahun 1890 untuk tujuan membeli blok tiket dan pertunjukan komisioning dan bahkan produksi untuk keanggotaannya, yang mencakup elemen kelas pekerja yang besar. Di awal sejarahnya, organisasi ini terpecah antara Freie Volksbühne, yang berusaha membuat teater tersedia untuk khalayak yang lebih luas, dan Neue Freie Volksbühne, yang memiliki keterikatan dan kebijakan Sosialis tertentu. Akhirnya kedua lengan tersebut bergabung kembali dan mampu tidak hanya untuk mensubsidi pertunjukan tetapi juga untuk membangun teater mereka sendiri dan memasang produksi mereka sendiri.

Selama tahun 1890-an di Prancis, program demokratisasi serupa dicoba. Salah satu penggerak utama dalam hal ini adalahRomain Rolland , yang bukunya The People’s Theatre (Le Théâtre du peuple , 1903), mengilhami gerakan serupa di negara lain.

Di Inggris karya-karya Ibsen membangkitkan minat besar dan menarik perhatian para sensor. Teater independen Inggris pertama diselenggarakan olehJack Thomas Grein , dan produksi pertamanya pada tahun 1891 adalah Ibsen’s Ghosts . Niat Grein untuk menemukan penulis Inggris dari drama baru itu frustrasi sampai kedatanganGeorge Bernard Shaw , orang Ibsenite paling terkenal di antara mereka semua, pada tahun 1892, dengan drama pertamanya, Widowers’ Houses . Shaw tetap menjadi andalan gerakan teater independen di Inggris. Keunggulannya dalam teater independen di Inggris ditambah dengan keberhasilanArthur Wing Pinero di teater realis komersial menyebabkan inovasi besar dalam pementasan di Inggris. Kedua penulis naskah berpartisipasi dalam casting drama mereka, yang dalam kasus Pinero menyebabkan pemisahan dari casting perusahaan saham lama dan institusi casting untuk mengetik. Shaw mampu memaksakan interpretasi dan arahan panggungnya sendiri pada produksi dramanya.

Rusia juga mengikuti pola gerakan teater independen yang berkembang di Prancis, Jerman, dan Inggris (lihat di bawah Perkembangan di Rusia dan Uni Soviet ).

Reaksi terhadap Naturalisme
Théâtre-Libre baru saja didirikan ketika reaksi terhadap Naturalisme berlangsung. Simbolisme berkembang dari oposisi total terhadap filosofi yang berada di belakang Naturalisme. Ia mencari bentuk pengetahuan yang intuitif dan spiritual, yang dianggap oleh para pendukungnya lebih tinggi daripada yang dapat diberikan oleh sains. Jika Naturalisme menyerang nilai-nilai materialis masyarakat dari sudut pandang kritis dan reformis, Simbolisme menolaknya sama sekali. Dalam manifesto mereka tahun 1886 theSimbolis menyarankan bahwa subjektivitas, spiritualitas, dan kekuatan internal misterius mewakili bentuk kebenaran yang lebih tinggi daripada pengamatan objektif terhadap penampilan. BelgiaMaurice Maeterlinck , penulis drama Simbolis yang paling sukses, memberikan pendapatnya bahwa seorang lelaki tua yang duduk di mejanya, dikelilingi oleh keheningan, lebih dramatis dan nyata daripada kekasih yang mencekik majikannya dengan semburan kecemburuan. Simbolis mengambil contoh dan inspirasi pada Wagner dan drama Ibsen selanjutnya. Mereka dipengaruhi oleh penyair Mallarmé dan Baudelaire, dan puisi terakhir Correspondences , yang menemukan nilai perbandingan dalam warna dan nada musik, sering dilihat sebagai manifesto pertama dari gerakan tersebut. Lukisan ekspresif Gauguin juga berpengaruh.

Teater Simbolis yang pertama adalah was Théâtre d’Art dimulai oleh penyair PrancisPaul Fort pada tahun 1890. Fort pada prinsipnya berkaitan dengan kekuatan teks puitis tetapi tetap memberikan beberapa kontribusi yang cerdik untuk pementasan. Dalam produksinya dari drama Prancis Pierre Quillard TheGirl with the Cut-off Hands (1891), para aktor melantunkan dialog mereka di balik tirai kain kasa, yang didukung oleh kain emas yang dibingkai dengan hiasan merah. Di depan kain kasa, seorang gadis dengan tunik biru panjang mengulangi dialog para aktor dan mengomentari perasaan mereka. Ini adalah contoh pertama di mana latar sebuah drama berasal sepenuhnya dari ide-ide sutradara dan perancang daripada dari tradisi atau dari bukti langsung dalam teks drama itu sendiri. Pengaturan untuk The Girl with the Cut-off Hands adalah gambar visual, disarankan oleh drama tetapi tidak ditentukan olehnya. Ini adalah visi puitis dan tidak menempatkan drama dalam konteks tertentu .

Pada tahun 1893, Aurélien Lugné-Poë mendirikan Théâtre de l’Oeuvre . Dipandu oleh keyakinan bahwa kata yang diucapkan menciptakan pemandangan, Lugné-Poë mencoba kesatuan gaya alih-alih ilusi tempat dan mempekerjakan pelukis seperti Henri de Toulouse-Lautrec , Maurice Denis , Odilon Redon , douard Vuillard , dan Pierre Bonnard . Produksi drama Maeterlinck oleh Lugné-PoëPelleas dan Mélisande mencirikan tekniknya—tidak ada furnitur atau alat peraga yang digunakan; panggung diterangi dari atas, sebagian besar waktu ke tingkat setengah gelap; tirai kasa menciptakan ilusi kabut; dan latar belakang yang dicat dengan warna abu-abu menyampaikan suasana misteri secara umum. Salah satu produksi Théâtre de l’Oeuvre yang memiliki makna sejarah terbesar tidak dilihat sebagai sesuatu yang lebih dari lelucon anak sekolah yang memalukan pada masanya.Alfred Jarry Ubu roi (“Raja Ubu”) diproduksi pada tahun 1896, dengan setting dan kostum yang tidak realistis. Semua pengaturan adegan ditampilkan secara bersamaan di latar belakang, dan kostum serta riasannya sengaja dibuat aneh, sepertigaya aktingnya , campuran lelucon, kengerian Grand Guignol , dan tragedi tiruan yang luar biasa.

Jauh dari menampilkan alternatif terhadap nilai-nilai materialis dari penonton borjuis, baris pertama Ubu roi menyerang nilai-nilai penonton secara langsung. Ketika Firmin Gémier, dalam peran judul, maju untuk menghadapi penonton, menatap langsung ke mata mereka, dan mengucapkan kata skandal pertama dari teks, ” merdre ” (“kotoran”), sebuah pola ditetapkan yang telah diikuti oleh banyak orang. perusahaan teater avant-garde sepanjang abad ke-20. Dialektika konflik telah bergeser dari terkurung di dalam area panggung menjadi terbuka antara panggung dan auditorium. Namun, jika serangan terhadap penonton ingin dilakukan secara efektif, pemisahan panggung dan auditorium harus dikurangi. Berbagai upaya selanjutnya dilakukan baik mengandung panggung dan auditorium di daerah spasial tunggal terpadu atau untuk beradaptasi ruang yang ada di rangka untuk menerobos penghalang yang dikenakan oleh proscenium lengkungan .

Belajarlah lagi!

Pengaruh Appia dan Craig
Dua ahli teori dan perancang paling penting dari gerakan non-ilusionis adalah orang Swiss Adolphe Appia dan orang InggrisEdward Gordon Craig . Appia memulai dengan asumsi yang dikemukakan oleh Wagner bahwa tujuan mendasar dari produksi teater adalah kesatuan artistik. Appia merasa, bagaimanapun, bahwa ketidaksesuaian menempatkan aktor tiga dimensi di depan setting dua dimensi, yang ditolak oleh banyak reformis panggung, diintensifkan oleh sifat mistis dan simbolis dari opera Wagner. Dia menyimpulkan bahwa ada tiga elemen yang saling bertentangan dalam produksi — aktor tiga dimensi yang bergerak, pemandangan vertikal yang tidak bergerak, dan lantai horizontal . Dia mengkategorikanpencahayaan panggung di bawah tiga judul: acahaya umum atau akting , yang memberikan iluminasi tersebar;cahaya formatif, yang memberikan bayangan; danmeniru efek pencahayaan yang dilukis pada pemandangan. Dia melihat teater ilusionis hanya menggunakan yang pertama dan terakhir dari jenis ini. Appia mengusulkan penggantian lukisan pemandangan ilusi dengan struktur tiga dimensi yang dapat diubah tampilannya dengan memvariasikan intensitas, warna, dan arah pencahayaan. Struktur yang kokoh, menurut Appia, akan berfungsi untuk menciptakan ikatan antara lantai horizontal dan pemandangan vertikal dan meningkatkan gerakan aktor, yang secara ritmis dikendalikan oleh musik skor. Lampu juga akan berubah sebagai respons terhadap skor musik, sehingga mencerminkan atau memunculkan perubahan emosi, suasana hati, dan tindakan. Dalam menciptakan sebuah adegan, Appia memahami cahaya sebagai musik visual dengan rentang ekspresi dan intensitas yang sama.

Appia menguraikan teorinya melalui serangkaian desain yang diusulkan dan mise-en-scènes (rencana produksi lengkap) untuk opera Wagner. Dia secara brutal ditolak oleh janda Wagner, yang menganggap proyeknya sebagai pekerjaan orang gila. Sangat pemalu, ia hanya menciptakan beberapa desain dan menyadari lebih sedikit produksi. Pengaruhnya menyebar sebagian besar melalui tiga bukunya tentang pementasan dan desain pencahayaan yang diterbitkan dari tahun 1899 dan seterusnya, satu pertunjukan teladan di teater pribadi di Paris pada tahun 1905, dan kolaborasinya denganmile Jaques-Dalcroze . Jaques-Dalcroze adalah rekan Swiss yang mengembangkan, dan menerbitkan pada tahun 1906, sebuah sistem latihan fisik yang dia sebuteurythmics , dimaksudkan untuk menanamkan pada siswa rasa ritme dan kontrol atasnya. Latihan ini memanfaatkan ruang secara bebas dan berkembang menjadi gerakan tari yang ekspresif. Bagi Appia, eurythmics menjadi bagian dari sistem produksinya yang terintegrasi . Pada tahun 1912, di Hellerau di pinggiran Dresden, sebagai bagian dari salah satu pengembangan kota taman pertama di Eropa, sebuah aula besar dibangun dengan desain Appia dan Jaques-Dalcroze. Panggung dan auditorium disatukan sebagai aula persegi panjang tunggal tanpa proscenium atau pencahayaan terpisah. Dinding dan langit – langit digantung dengan sutra tembus pandang yang melaluinya berkas cahaya disaring. Peralatan pencahayaan terdiri dari10.000 lampu, semuanya dikendalikan oleh konsol raksasa yang mampu menghasilkan gradasi intensitas yang halus. Appia merancang arsitektur pemandangan abstrak dari platform dan langkah – langkah yang dapat diatur dalam berbagai kombinasi. Setiap jejak pemandangan ilusionis dihilangkan, dan latarnya hanya berfungsi sebagai fondasi struktural untuk gerakan ritmis dan senam para pemain. Beberapa pertunjukan, yang terganggu oleh pecahnya Perang Dunia I , dihadiri oleh banyak direktur inovatif terkemuka di Eropa pada waktu itu.

Penggunaan cahaya yang menyebar memecahkan salah satu masalah penerangan listrik yang paling menjengkelkan—bagaimana memadukan masing-masing sinar. Masalah ini sama-sama dicoba di teater ilusionis, di mana kesadaran sinar cahaya terpisah yang berasal dari sumber mekanis yang berbeda merusak efek naturalistik. Latar belakang tetap sebagai bentangan besar, terbatas, yang dicat sehingga jumlah cahaya yang masuk akal mengungkapkan urutan yang berbeda dari potongan tiga dimensi di depannya. Itu juga mengharuskan, karena garis pandang kritis yang naik dari kursi kios, serangkaian batas gantung untuk menutupi batas atas kain. Saat lentera mulai digantung di jeruji di atas panggung, jumlah perbatasan meningkat. Produser Austria Max Reinhardt dikreditkan dengan teriakan frustrasi, “Apakah tidak ada yang akan membebaskan saya dari cucian kotor ini?”

Untuk mengatasi masalah ini, desainer pencahayaan Mariano Fortuny y Madrazo dibangun akubah yang menyangga area panggung dengan lekukan halus dan menjorok ke atas panggung. Mula-mula dia menutupi kubah itu dengan kain putih tembus pandang, perpanjangan dari eksperimen sebelumnya di mana dia menggantungkan potongan-potongan kain dari langit-langit panggung dan menyebarkan cahaya melaluinya. Kemudian kubah memiliki permukaan plester dan lampu disebarkan oleh refleksi, bermain di permukaan bagian dalam. Alih-alih latar belakang datar dan terbatas, sekarang ada lemari besi luas yang menciptakan kesan jarak tak tentu. Kubah itu mahal dan sangat rumit untuk bermanuver dan segera digantikan oleh acyclorama (cakrawala atau kain langit), yang masih digunakan sampai sekarang. Ini terdiri dari kain yang direntangkan di atas kerangka setengah lingkaran untuk menutupi dinding belakang dan sudut panggung. Beberapa teater modern telah dibangun dengan cyclorama plester permanen.

Baca juga : Festival Seni Musim Panas Di Stolley Park

Kubah Fortuny dan cyclorama menjadi alat penting dari para ilusionis pemandangan, tetapi penemuan mereka melayani anti-ilusionis dengan sama baiknya, karena mereka memberi kesan ruang di luar batas terbatas panggung, memberikan soliditas pada dekorasi bergaya, dan siluet aksi berirama para pemain dengan latar belakang cahaya yang menyebar. Edward Gordon Craig, putra desainer Edward Godwin dan aktris Ellen Terry , memulai karirnya sebagai aktor di perusahaan Irving dan menjadi desainer pada pergantian abad, tepat sebelum penerbitan buku pertamanya di teater. Craig dan Appia bertemu pada tahun 1914 dan berbagi kekaguman yang mendalam untuk pekerjaan masing-masing dan banyak kesepakatan tentang konseppenting. Namun, ada perbedaan penting tertentu. Yang paling mendasar dari ini muncul dari latar belakang mereka yang berbeda. Appia memulai pekerjaannya dengan Wagner, dan baginya musik mendominasi dan mengendalikan pekerjaan itu. Craig adalah seorang aktor sebelum menjadi seorang desainer dan sutradara, dan baginya semua elemen produksi memiliki nilai yang sama. Appia tidak tertarik jelas dalam sejarah teater, sedangkan Craig memiliki taat kepentingan di dalamnya. Appia adalah seorang pensiunan, pemikir kontemplatif; Craig adalah seorang polemis.

Sementara karya Appia mengikuti garis pengembangan yang berkelanjutan, karya Craig dicirikan oleh eksperimen yang gelisah. Produksi awal opera Purcell dan Handel pada awal abad mengeksplorasi penggunaan “frieze” atau “relief” stage—panggung lebar dan dangkal yang dikelilingi oleh tirai, struktur dalam bentuk geometris, dan sistem pencahayaan yang sepenuhnya menggunakan lampu kaki dan pencahayaan samping dan hanya menggunakan sumber di atas kepala. Untuk memfasilitasi ini dan memungkinkan perubahan warna, Craig merancang jembatan di atas kepala yang dapat diakses dari kedua sisi. Meskipun desain Craig menekankan bidang vertikal dibandingkan dengan bidang horizontal Appia, dalam opera ia menggunakan serangkaian level untuk aksinya. Desainnya untuk Dido dan Aeneas Purcell tidak menggunakan sayap atau batas. Tirai belakang naik ke lalat (ruang di atas panggung tempat pemandangan dan lampu dapat digantung), danproscenium sangat rendah kontras dengan lebar panggung yang besar. Sisi-sisi tempat itu tertutup oleh tirai yang digantungkan pada sudut kanan ke lengkungan proscenium . Apa yang mengesankan banyak dari mereka yang hadir adalah penggunaan simbolisme warna dalam kostum, pengaturan, dan pencahayaan dan konsistensi luar biasa yang digunakan Craig untuk memanipulasi semua elemen mise-en-scène.

Salah satu inovasi pemandangan Craig yang paling menarik adalah struktur fleksibel yang terbuat dari layar berengsel, yang memungkinkan penyesuaian ruang yang lancar selama pertunjukan. Dia bereksperimen dengan lengkungan proscenium bergerak untuk menyesuaikan pembukaan panggung agar sesuai dengan permainan atau adegan. Eksperimennya dengan segala macam bahan dan efek cahaya berwarna pada mereka sangat meningkatkan sumber daya panggung. Dia mengusulkan untuk menempatkan stan kontrol pencahayaan di bagian belakang auditorium, yang merupakan praktik saat ini, untuk memungkinkan insinyur pencahayaan mengoordinasikan pencahayaan dengan gerakan para aktor.

Mungkin kontribusi utama Craig untuk pengembangan pementasan adalah pembelaannya tentang perlunya satu seniman untuk mengontrol produksi dan desakannya pada studi sejarah teater. Artis pengendali untuk Craig, tidak seperti Wagner dan Appia, akan menjadi sutradara. Jika teater pernah menjadi bentuk seni yang matang dalam dirinya sendiri, daripada konglomerasi serampangan dari potongan-potongan bentuk seni lainnya, diperlukan seorang jenius yang mengendalikan untuk mendisiplinkan dan mengoordinasikan interaksi. Produksi Craig sendiri membuktikan kemampuannya untuk mewujudkan skema ini, dan dia mendorong pekerjaan sekelompok sutradara berbakat yang mengikutinya.

Dalam proses mengerjakan tesisnya, Craig menjawab pertanyaan sang aktor. Para aktor pada zaman Craig (seperti teater dan mesin mereka) tidak diperlengkapi dengan baik untuk menjalankan skema produksinya. Untuk produksi Purcell, dia menggunakan persentase tinggi dari amatir yang bisa diajari untuk melaksanakan instruksinya. Para aktor profesional teater konvensional akhir abad ke-19 tidak terlalu canggih dalam teknik mereka. Craig tidak sendirian dalam mengeluhkan ketidakmampuan aktor-aktor mapan dalam kaitannya dengan teater baru. Simbolis Prancis memperdebatkan apakah aktor tersebut harus dibuang dari panggung sebelum teater serius dapat dibuat. BahkanEleonora Duse , aktris Italia yang hebat, menyatakan bahwa agar teater dapat diselamatkan, semua aktor harus mati karena wabah. Tulisan-tulisan Craig ganas dalam cemoohannya terhadap aktor yang keanehannya terus-menerus memaksakan diri antara pekerjaan dan penonton, yang emosi dan perasaannya yang bandel, berubah-ubah terus-menerus sentimental dan mengurangi efek teatrikal. Dia pada prinsipnya tidak menentang semua aktor; kekagumannya pada Irving, ibunya Ellen Terry, dan Duse sangat mendalam, dan dia menganggap Isadora Duncan sebagai seniman tertinggi, tetapi dia mempromosikan konsep yang dia sebut sebagaibermarionette (“Superpuppet”). Niat Craig tidak sepenuhnya jelas—apakah dia membayangkan mekaniksosok yang menentang batasan fisik tubuh manusia atau, seperti yang tampaknya lebih mungkin,boneka yang akan dikendalikan dari dalam oleh manusia, anak-anak, atau kurcaci. Namun demikian, ia bergabung dengan paduan suara yang berkembang dari orang-orang yang menyerukan penghapusan keanehan aktor individu dan “dematerialisasi” panggung dan mendorong tuntutan ini ke dalam debat publik.

Meskipun bermarionetten tidak pernah direalisasikan, prinsipnya diterima. Kemudian sutradara seperti Meyerhold, Reinhardt, dan Copeau menyadari perlunya sekolah studio yang melekat pada teater mereka dan pelatihan reguler bagi para aktor dalam teknik lanjutan, jika mereka ingin dapat mewujudkan konsep mereka di atas panggung dan menghilangkan campur tangan ego dan emosi aktor itu sendiri. Dari sini mengalir penerimaan saat ini di Barat periode pelatihan yang panjang dan intens yang diperlukan untuk semua aktor yang memasuki profesi. Teater Timur, yang terus dipelajari Craig dan mereka yang mengikutinya, selalu memahami kebutuhan ini.

Pemahaman Craig tentang sejarah teater dikaitkan dengan kebangkitan studi sejarah teater di seluruh Eropa. Craig berpendapat bahwa tidak mungkin membuat teater baru tanpa mempelajari teater-teater sebelumnya secara serius. Dia menganggap kehidupan singkat beberapa teater inovatif karena fakta bahwa mereka tidak mempelajari pendahulunya secara memadai. Studi tentang sejarah teater menyebar cukup luas untuk merangkul bentuk teater Oriental yang sudah lama ada. Produksi Craig sendiri mengacu pada teater Jepang, Yunani, dan Barok dan Romantisperiode. Efek terpenting dari penelitian dan penggunaan sejarah teater ini adalah membebaskan produksi panggung dari kungkungan sempit gaya dan mode kontemporer. Jika masa lalu dapat digabungkan dengan masa kini, kemungkinan produksi yang hampir tak terbatas akan terbuka. Pembebasan ini, pada gilirannya, meningkatkan tuntutan terhadap para aktor.

Perkembangan lain dalam studi gerakan Other
Orang Prancis François Delsarte menekankan hubungan antara sikap mental dan postur fisik dan menemukan bahwa keadaan emosi seseorang dikomunikasikan melalui penampilan fisiknya. Akhirnya Delsarte mengkodifikasikan pengamatannya dalam bagan gerak tubuh, yang digunakan sebagai panduan untuk ekspresi dan karakterisasi oleh banyak perusahaan teater amatir di tahun-tahun pertengahan abad ke-20. Disiplin yang dijabarkan lebih lanjut darirefleksiologi, yang berusaha menganalisis interaksi pikiran-tubuh, dikembangkan oleh berbagai filsuf dan psikolog dan sangat berpengaruh pada tahun-tahun awal Uni Soviet (lihat di bawah Perkembangan di Rusia dan Uni Soviet ).

Ahli teori gerakan lainnya, penari kelahiran Amerika Isadora Duncan , adalah putri seorang murid Delsarte, dan pijat refleksi adalah inti dari tarian Duncan. Tidak mengherankan bahwa, selain eurythmics Dalcroze, Duncan seharusnya mengilhami perkembangan tari pendidikan. Pijat refleksi juga merupakan akar dari bidang terapi drama kontemporer dan penggunaan permainan dan improvisasi dalam pelatihan aktor.

Duncan menolak klasisisme yang sempit dan menghambat dari balet Rusia dan kembali ke Yunani untuk mendapatkan inspirasi. Tariannya adalah realisasi dari “keadaan jiwa”, yang dianggapnya berasal dari ulu hati. Dengan menggunakan perasaan dan respons fisiknya terhadap musik sebagai dorongan untuk gerakan, dia menghilangkan tarian dari ranah penari balet yang sangat terlatih dan menunjukkan potensinya yang lebih luas.

Karya Duncan penting bagi mereka yang mencari jawaban atas masalah yang diajukan aktor oleh teater non-Naturalis, karena menunjukkan cara untuk mendapatkan akses langsung ke perasaan yang mendalam tanpa menggunakan analisis psikologis. Sayangnya, Duncan tidak memberikan resep sistematis untuk mencapai hal ini. Duncan sendiri adalah seniman yang cukup disiplin untuk membuat Edward Gordon Craig terkesan sebagai pemain solo. Apa yang kurang dari pendekatannya, bagaimanapun, adalah kerangka disiplin yang dengannya pemain lain dapat dilatih dan perluasan kosakata gerakan yang dapat memperluas jangkauan tujuan teater yang dapat digunakan.

Perkembangan dari peralatan panggung
Dari sudut pandang teknis, pemanfaatan tenaga listrik memberikan pengaruh yang lebih besar pada desain panggung dan teknik produksi daripada penemuan tunggal lainnya. Pencahayaan panggung , yang bertentangan dengan pencahayaan panggung belaka, diangkat ke status bentuk seni dan merevolusi dekorasi panggung, desain panggung, dan bentuk panggung dalam urutan itu . Untuk pertama kalinya sejak teater dipindahkan ke dalam ruangan selama Renaisans , penerangan yang memadai dan aman menjadi mungkin. Tetapi di luar fungsi dan keamanan semata, ada keluwesan dan kehalusan yang melekat pada medium yang memungkinkannya menjadi bagian integral dari efek pemandangan dan untuk meningkatkan ekspresi visual untuk tujuan artistik.

Di luar perkembangan pencahayaan panggung dan teori serta teknik yang dipelopori oleh Appia dan Craig, listrik memberikan solusi untuk banyak masalah yang muncul sehubungan dengan perubahan pemandangan . Tuntutan untuk perubahan yang cepat dari perangkat naturalistik yang rumit bertepatan dengan tuntutan untuk tahap dematerialisasi yang dapat mengalir dengan lancar dari satu visi simbolis ke visi simbolik lainnya. Selain itu, mereka yang ingin “mengulangi teater” menginginkan panggung terbuka di mana perubahan adegan dapat dicapai dengan sederhana dan cepat. Penemuan-penemuan dan instrumentasi baru membuat banyak gagasan para ahli teori menjadi praktis, dan ini diadaptasi oleh para desainer, sutradara, dan insinyur panggung di kedua sisi Atlantik, dengan pusat inovasi terbesar adalah Jerman.

Pada tahun 1896 Karl Lautenschläger memperkenalkan a panggung berputar di Teater Residenz di Munich.Tahap elevator memungkinkan pengaturan baru untuk dipasang di bawah panggung dan kemudian diangkat ke ketinggian panggung karena pengaturan yang ada ditarik ke belakang dan diturunkan ke tingkat di bawah panggung.Tahap slip memungkinkan truk besar untuk disimpan di sayap atau panggung belakang dan kemudian meluncur ke pandangan. Sistem baru untuk terbang dikembangkan.Tahap hidrolik memungkinkan untuk menaikkan bagian panggung, memiringkannya atau bahkan mengayunkannya untuk mensimulasikan, misalnya, gerakan kapal. Semua mekanisme ini membutuhkan fasilitas belakang panggung yang lebih besar, menara terbang yang lebih tinggi, kedalaman dan lebar panggung yang lebih besar, dan ruang bawah panggung yang lebih besar.

Teater Jerman dimulai sejak tahun 1890 untuk menggabungkan lift apron lubang orkestra mekanis, yang menyediakan sarana untuk mengubah titik kontak antara panggung dan auditorium (aktor dan penonton). Konfrontasi antara aktor dan penonton menjadi perhatian utamaGeorg Fuchs, yang mendirikan Teater Künstler di Munich pada tahun 1907. Dia berpendapat bahwa, agar relevan, teater harus menolak panggung bingkai-gambar dan auditorium Italianate. Dia mengusulkan sebuah amfiteater dalam ruangan di mana, pada panggung proyeksi, aksinya bisa dilempar ke depan ke ruang penonton. Menurut Fuchs, perancang panggung tidak boleh mencoba menghasilkan ilusi kedalaman karena kedalaman adalah bagian dari arsitektur teater dan tidak dapat ditambahkan oleh pemandangan. Pandangan Fuchs adalah puncak dari pencariantiga dimensi yang telah melewati lima tahap penting sejak abad ke-18. Pada awalnya, ilusi kedalaman dicapai dengan melukis pemandangan perspektif di atas kanvas; kemudian denah set tersebut disusun kembali untuk menyelubungi aktor dengan set tersebut. Fase ketiga adalah pengenalan objek untuk disentuh aktor. Dengan Appia dan Craig muncul kesadaran bahwa gerakan aktor memanifestasikan dirinya berbeda dengan benda mati, seperti platform dan massa lainnya. Fuchs memperkenalkan fase terakhir yang menghubungkan ruang bermain ke area di mana penonton berada. Di teater Fuchs, yang dirancang oleh Max Littman, aktingnyaarea dapat diperluas ke depan dengan menutupi lubang orkestra, dan ukuran bukaan panggung dapat diubah dengan menyesuaikan proscenium bagian dalam , yang memiliki pintu di tingkat panggung dan balkon di atasnya. The lantai panggung dibagi menjadi beberapa bagian, yang masing-masing dipasang di lift sehingga bisa dengan mudah menjadi platform. Empat siklorama, yang mengelilingi panggung, dapat diubah secara elektrik.

Renovasi Alun-alun Teater Di Athena Mulai Di Persiapkan
Artikel Festival

Renovasi Alun-alun Teater Di Athena Mulai Di Persiapkan

Renovasi Alun-alun Teater Di Athena Mulai Di Persiapkan – Prosedur tender untuk renovasi radikal Alun-Alun Teater yang bersejarah dan simbolis, di belakang Balai Kota Athena, dimulai. Proyek anggaran sebesar 1.900.000,00 euro dibiayai dari sumber daya Eropa, sedangkan penelitian tersebut merupakan hasil kompetisi arsitektur yang baru-baru ini diperbarui oleh Pemerintah Kota Athena bekerja sama dengan para peneliti.

Renovasi Alun-alun Teater Di Athena Mulai Di Persiapkan

Renovasi Alun-alun Teater Di Athena Mulai Di Persiapkan

mayfairfestival – Renovasi radikal Alun-Alun Teater bertujuan untuk revitalisasi ruang publik alun-alun dan reorganisasi karakteristik saat ini yang terdegradasi dari area yang lebih luas. Selain dimensi teknis dan lingkungan, aspek sosial juga menjadi elemen penting. Alun-alun sebagai bidang komunikasi manusia, pertemuan, kehidupan sehari-hari yang berdenyut. Di sekitar Sekolah Diplario yang mendominasi alun-alun, manipulasi arsitektur akan didasarkan pada jalan pejalan kaki di Theaterou dan jalan Diplari.

Baca juga : Pratinjau Teater Musim Gugur Denver, Merayakan Kebangkitan Komunitas Seni Lokal Colorado

Proyek ini mencapai peningkatan estetika dan lingkungan ruang, promosi elemen budaya daerah, efisiensi dan aksesibilitas ruang publik untuk pejalan kaki, penciptaan kondisi fungsional yang akan mendukung penguatan penggunaan perumahan di daerah tersebut. dan rasa aman penghuni dan orang yang lewat selama 24 jam sehari.

Tujuan dari pendekatan arsitektur adalah untuk menghubungkan masa kini dengan memori sejarah kota, untuk menciptakan ruang publik untuk tindakan individu dan kolektif. The Theatre Square menyatukan dengan temuan arkeologi, posisi barbar pusat, jejak modern, metafora dan harfiah, perjalanan waktu kota kami. Intinya, Theatre Square yang telah direnovasi akan dapat berfungsi sebagai taman dalam ruangan di pusat kota Athena yang padat penduduk. Sebuah ruang referensi publik dalam desain Kotamadya, sebuah kotak nilai setuju untuk intervensi yang akan mengikuti seluruh pusat.

Ini adalah salah satu proyek pertama yang bersama-sama dengan orang lain yang mengikuti mendefinisikan kembali fisiognomi Pusat Sejarah – Komersial Athena. Mereka mengatur ulang geometri, estetika, nilai tambah umum dari pekerjaan teknis.

Ini adalah bagian dari filosofi baru dari proyek yang diluncurkan oleh Kotamadya dan di mana promosi ruang publik Athena, penciptaan yang baru, penyatuan zona hijau, arkeologi dan sejarahnya, akses dan promosi konsep baru mobilitas berkelanjutan dengan prioritas manusia. adalah apa yang akan mendorong kohesi sosial, pemulihan ekonomi lokal dan pertumbuhan hijau.

Alun-Alun Teater dan proyek renovasinya sangat diperlukan, tetapi ditunda selama 10 tahun. Ini mewakili lusinan proyek berukuran sedang, tetapi merupakan simbol penting yang diluncurkan dan yang akan melayani hari ini, dalam momen transisi, visi yang tak tergoyahkan tentang kota yang hidup, aman, berkelanjutan, dan sehat. Sebuah visi yang mendesak sekarang.

Mengenai desain ulang Alun-Alun Teater dan pentingnya regenerasi kota ini, para arsitek yang telah melakukan studi pemenang penghargaan awal, Konstantina (Valentini) Karvountzi dan Matthaios Papavassiliou, mencatat: “Kota Athena di masa kini, dengan krisis ekonomi yang nyata dan efek pandemi, memiliki kesempatan untuk menonjolkan identitasnya melalui pembangunan kembali perkotaan skala kecil, yang bertujuan untuk merevitalisasi pusat bersejarah dan lebih luas. Contoh renovasi semacam itu adalah desain ulang “Alun-Alun Teater” di kawasan bersejarah Gerani. Proposal ini bertujuan untuk menawarkan harapan dan harapan, melalui penciptaan lingkungan alam batu, sebuah “taman” yang terletak “tersembunyi” di pusat kota yang menyesakkan, yang telah kehilangan kontak dengan esensi Loteng pada abad terakhir. pemandangan.

Solusi yang memenangkan hadiah pertama pada tahun 2010 dalam kompetisi ide arsitektur dengan pesaing “Unification of Archaeological Sites of Athens”, mencoba dengan manipulasi desain sederhana untuk secara semantik menghubungkan tempatnya hari ini dengan latar belakang sejarah kota dan menciptakan kondisi untuk ruang berkualitas – penerima berbagai tindakan individu dan pertemuan kolektif yang berbeda. Diusulkan untuk membuat dataran tinggi tengah di depan Sekolah Diplareio, pada tingkat yang lebih rendah dari lingkungan sekitarnya, yang akan berfungsi sebagai ruang tamu kolektif. Di dalam dataran tinggi, keberadaan pohon zaitun besar di tengah, dikombinasikan dengan kanal air daur ulang, akan berfungsi sebagai instalasi seni alami, mengacu pada mitologi Athena yang membangun hubungan antara kota dan “

Struktur dan bahan telah dipilih yang akan bertahan dari waktu ke waktu dan tahan terhadap kerusakan akibat penggunaan sehari-hari dan kondisi lingkungan. Sebagian besar lantai terdiri dari permeabel air dan bahan alami, seperti tanah yang tidak aktif, yang membantu memperkaya akuifer, sementara ada penggunaan luas tanah alami untuk pengembangan penanaman. Air hujan akan dikumpulkan dalam tangki untuk irigasi hijau. Pohon dan tanaman yang secara tradisional endemik di lanskap Attic dipilih “.

Athena ataupun Atena merupakan bunda kota negeri Yunani. Dalam bahasa Yunani Modern( bahasa Dhimotiki) kota ini diucap Athina ataupunΑθήνα, sebaliknya dalam bahasa Yunani Kuno serta bahasa Katharevousa diucapἈθῆναι” Athēnai”, wujud jamak dariἈθήνη-” Athēnē”, julukan Yunani Bidadari Athena.

Kota ini berpenduduk dekat 700. 000 jiwa tetapi apabila dihitung dengan wilayah metropolitannya, jumlah penduduknya merupakan dekat 3, 5 juta jiwa. Athena pula jadi pusat ekonomi, adat, serta politik Yunani.

Athena pula kerap diucap selaku asal dari peradaban barat sebab bermacam pendapatan kulturnya pada era ke- 4 serta ke- 5 serta buatnya banyak hendak bermacam gedung, tugu, serta buatan seni kuno. Salah satu yang sangat populer merupakan Akropolis yang jadi salah satu fakta seni Yunani klasik. Bermacam peninggalan adat ini direnovasi dalam bagan Olimpiade Athena 2004.

Asal usul Pendek Syntagma Square, Athena. Selaku titik penting kehidupan menguntungkan, politik serta sosial, Syntagma Square merupakan alun- alun kota yang sangat berarti, serta apalagi negeri. Air mancur pusat serta patung- patungnya dengan bangunan Parlemen di kerangka balik, buatnya jadi panorama alam yang gampang dikenali, cuma diatapi oleh Acropolis.

Berbatasan dengan penginapan bintang 5 serta gerai- gerai serta rumah Parlemen, Syntagma Square mempunyai asal usul jauh.

Didesain serta dibentuk pada dini era 19, sehabis Raja Otto awal Yunani memindahkan bunda kota Kerajaan Yunani yang terkini lahir dari Nafplio ke Athena di 1834, alun- alun Kastel, semacam yang dikenal, merupakan 2 alun- alun penting kota bersama dengan Omonoia( berarti Concorde).

Tetapi, di 1843, sebab makar yang terkenal serta tentara, Raja Otto dituntut buat membagikan konstitusi pada orang serta jadi alun- alun diganti namanya jadi Syntagma Square, yang berarti Constitution Square. Merupakan Istri raja Amalia yang menginstruksikan pembangunan air mancur, dan invensi Halaman Nasional, yang terdapat pas di sisi bangunan Parlemen.

Kala junta tentara negeri itu ambruk di 1974, itu lagi- lagi di Syntagma kalau atasan terkini Yunani membagikan ceramah pertamanya. Alun- alun pula ialah pusat kelakuan buat serta ruang penting yang dihuni oleh indignados dari Athena- Aganaktismenoi- selama aksi anti- penghematan 2010- 2012.

Dikala ini, Syntagma Square lalu jadi pentas buat unjuk rasa serta reli politik serta berperan tidak cuma selaku tujuan untuk turis serta wisatawan, namun pula ialah titik pertemuan untuk masyarakat setempat.

Banyak orang 100. 000 terkumpul di pusat Athena pada hari Minggu, Mei 29, 2011© Kotsolis/ WikiCommons

Syntagma mempunyai bangunan Parlemen, yang dibentuk di dekat 1842 selaku tempat bermukim Raja Otto serta Istri raja Amalia serta yang sudah jadi suku tahun Parlemen semenjak 1934. Di bagian dasar Parlemen berdiri Tugu Prajurit Tidak Diketahui, dilindungi oleh Evzones, badan ajudan kepala negara. Menggunakan busana yang mendekati semacam rok fustanella serta menggunakan sepatu konvensional yang diberi riasan pompom tsarouchia, Evzones diseleksi buat besar serta daya mereka. Tiap menit 15, keduanya Evzones posisi berdiri pengawal dengan metode koreografi yang menarik. Pergantian pengawal, dicoba tiap jam, merupakan prosesi yang lelet tetapi memesona yang umumnya menarik banyak turis. Cuma diperingatkan: Kamu tidak diizinkan buat memegang mereka serta bila Kamu berdialog dengan mereka, mereka tidak diizinkan buat bereaksi ataupun merespons.

Syntagma Square, memandang ke arah Ermou High Street© William Neuheisel/ Flickr

Selaku pusat kota, Syntagma dekat dengan banyak pementasan, semacam Halaman Nasional, Arch of Hadrian, Plaka, Acropolis, Kuil Olympian Zeus, Panathenaic Stadium- stadion pualam yang dibentuk pada era 6th SM- dan area Plaka yang mempesona. Ini pula ialah titik dini dari Ermou street, suatu High Street pejalan kaki yang mengaitkan Syntagma ke Monastiraki square.

Syntagma pula ialah pusat pemindahan serta ialah titik belokan penting buat rute Metro 2 serta 3, dengan stasiun yang terdapat di dasar alun- alun. Ini pula menunjukkan bentuk arkeologi di tempat! Trem, mengaitkan pusat ke pinggiran selatan serta tepi laut, pula menyudahi di mari.

Pratinjau Teater Musim Gugur Denver, Merayakan Kebangkitan Komunitas Seni Lokal Colorado
Artikel Festival

Pratinjau Teater Musim Gugur Denver, Merayakan Kebangkitan Komunitas Seni Lokal Colorado

Pratinjau Teater Musim Gugur Denver, Merayakan Kebangkitan Komunitas Seni Lokal Colorado – Para pemimpin artistik papan atas Pusat Seni Pertunjukan Denver melihat pengumuman musim yang ditunggu-tunggu hari ini sebagai sesuatu dari penyelesaian kembalinya komunitas seni pertunjukan Colorado yang lebih luas dari isolasi dan kehancuran ekonomi akibat pandemi.

Pratinjau Teater Musim Gugur Denver, Merayakan Kebangkitan Komunitas Seni Lokal Colorado

Pratinjau Teater Musim Gugur Denver, Merayakan Kebangkitan Komunitas Seni Lokal Colorado

mayfairfestival – Direktur Eksekutif Broadway John Ekeberg suka memikirkan Denver Center, mitra perusahaan tetapnya di Kompleks Seni pusat kota dan benar-benar semua organisasi seni Colorado sebagai satu ekosistem yang terhubung di dalam.

Baca juga : 4 Pentas Seni Menarik di London pada 2020

“Saya telah memuji setiap pengumuman musim pembukaan kembali yang saya lihat – dari simfoni, opera, balet, semuanya,” kata Ekeberg. “Kami masing-masing memiliki model bisnis kami sendiri dan detail logistik yang berbeda untuk diselesaikan dalam hal waktu dan skala pembukaan kembali kami. Tapi saya pikir komunitas seni secara keseluruhan selalu lebih kaya berdasarkan luas dan kedalaman keseluruhan yang ada di sini di Colorado.”

Dan pengumuman itu datang dengan cepat dan marah. Diantara mereka:

Arvada Center akan menggelar I Do, I Do dan Sylvia musim gugur ini.
Colorado Symphony akan menampilkan Beethoven’s Fifth pada 29 Juli di Red Rocks.
Teater Curious kembali ke dalam ruangan mendongeng pada tanggal 18 September dengan The Lifespan of a Fact, tentang bentrokan antara editor majalah dan pemeriksa fakta yang tepat secara neurotik.
Colorado Ballet akan menampilkan Giselle di Ellie Caulkins Opera House musim gugur ini.
Aurora Fox akan membuka musim gugurnya dengan 100 Days , musikal folk-punk yang bertanya, “Apa yang akan Anda lakukan jika Anda hanya memiliki 100 hari lagi untuk hidup?”
Segera hadir di Su Teatro adalah El Corrido del Barrio , permainan Anthony J. Garcia tentang gentrifikasi Westside.
Cleo Parker Robinson Dance membawa kembali Mile High Dance Festival 16-17 Juli dan akan tampil di Vail Dance Festival 29 Juli-9 Agustus.
Teater Buntport baru saja menutup pertunjukan luar ruang terbarunya yang disebut “Orang Luar Angkasa di Luar Angkasa” dan merencanakan pertunjukan asli berikutnya sebagai pembukaan kembali resmi dalam ruangan pada bulan Oktober.
Teater Lokal Boulder menghadirkan salon virtual bulanan sepanjang musim dari dalam 10 rumah seniman untuk dialog tentang topik pesta tabu seperti seni, politik, ras, dan agama.

“Komunitas seni pertunjukan Colorado yang lebih luas benar-benar yang terbaik ketika semua orang melakukan pekerjaan mereka,” kata Ekeberg. “Itulah mengapa sangat menakjubkan melihat begitu banyak berita pembukaan kembali keluar dari seluruh kota, negara bagian dan negara. Itu semua baik. Dan sebelum Anda menyadarinya, kami juga akan menjadi bagian darinya.

“Saya bisa merasakan momentum mulai membangun.”

The Catamounts, dipimpin oleh artis tamu DCPA yang sering, Amanda Berg Wilson, adalah salah satu dari lusinan perusahaan teater Colorado yang suka berkelahi dan inovatif yang terus menawarkan cerita luar ruangan dan sering kali inovatif bagi penonton teater selama penutupan. Di antara mereka yang menonton dengan kekaguman adalah Ekeberg dan Direktur Artistik Perusahaan Teater DCPA Chris Coleman, yang telah bergabung dengan Denver Center.

“Sangat mengejutkan bagi saya betapa gesit dan responsifnya beberapa organisasi seni yang lebih kecil ini selama setahun terakhir ini,” kata Coleman. “Saya melihat Teater Buntport menciptakan permainan orisinal tentang misi luar angkasa di tempat parkirnya, dan saya melihat The Catamounts menyajikan permainan tentang mitologi golf di lapangan golf yang sebenarnya di Westminster, dan saya hanya kagum bahwa mereka telah mampu menjadi banyak akal seperti yang telah mereka lakukan.”

Berg Wilson, yang menyutradarai The Wild Party dan tampil di Sweet & Lucky for the DCPA’s Off-Center, baru saja selesai memproduksi pengalaman imersif luar ruangan untuk The Catamounts yang disebut Land of Milk and Honey , menjelajahi sejarah Shoenberg Farm seluas 800 hektar di Westminster sebagai tempat berlindung dari tuberkulosis.

“Saya sudah lama menggembar-gemborkan pentingnya ekologi teater yang sehat – perpaduan kuat antara perusahaan profesional kecil, menengah dan besar yang bekerja dalam berbagai gaya dan estetika dan mengambil tingkat risiko yang proporsional,” katanya. “Sangat mencerahkan selama COVID untuk melihat bagaimana beberapa perusahaan kecil dapat bereksperimen dengan terus membuat teater dalam kondisi pandemi sementara perusahaan besar harus melakukan penutupan yang lebih substantif. Saya senang Denver Center kembali melakukan apa yang dilakukannya. Kami membutuhkan kapal induk di armada yang membuat pekerjaan dalam skala yang hanya mereka bisa. Saya senang ekologi kita memiliki elemen itu berkembang lagi.”

Ekeberg dan Coleman melihat pengumuman program DCPA hari ini sebagai salah satu janji…dan janji ditepati.

Salah satu dari banyak hal yang diambil pandemi dari penonton teater daerah adalah antisipasi sederhana. Denver Center mungkin memiliki tahun terbesar dalam sejarahnya sebelum penutupan mengakhiri pertunjukan dalam ruangan. Penggemar Broadway menantikan Hamilton , Disney’s The Lion King , Hadestown , Mean Girls, dan banyak lagi. Pelanggan Theatre Company sangat antusias dengan Choir Boy dan pemutaran perdana dunia dari Rattlesnake Kate dan In the Upper Room , antara lain.

Dan, seperti yang terungkap dalam pengumuman 30 judul hari ini, mereka kembali.

Artinya… DCPA sudah kembali. Atau, seperti yang dikatakan Ekeberg: DCPA kembali ke sana.

“Memperhatikan apa yang telah kami janjikan sebelum pandemi jelas merupakan bagian dari pemikiran kami,” tambah Coleman. “Tapi itu juga tentang fakta bahwa kami sangat menyukai pertunjukan ini sehingga kami harus menemukan cara untuk memasukkannya. Saya merasa semua gelar ini sangat penting untuk perjalanan yang kami jalani.”

Adapun Broadway, “Kami telah mengumumkan banyak dari pertunjukan ini akan datang ke Denver pada bulan Maret 2020, dan prioritas saya adalah untuk memenuhi janji itu dan membawa sebanyak mungkin dari mereka ke Denver, bahkan jika waktunya akan berubah, ” kata Ekeberg. “Dan sejujurnya, saya pikir kami cukup sukses.”

Pengumuman DCPA hari ini mencakup kembalinya penawaran Cabaret dan Off-Center, serta judul seri langganan 2022 tertentu dan keterlibatan yang diumumkan sebelumnya, yang semuanya mengungkapkan beberapa tanggal pencapaian yang patut dilingkari di kalender:

Persembahan pasca-pandemi pertama The Theatre Company adalah Wild Fire , pertunjukan perdana dunia yang ditugaskan satu-satunya yang mengeksplorasi kehancuran yang ditimbulkan oleh kebakaran tahun lalu atas kehidupan delapan penduduk Grand County. Pertunjukannya hanya satu malam di empat tempat terbuka di Denver, Dillon, Winter Park, dan Grand Junction antara 16 dan 22 Agustus.
Setelah jeda 20 bulan, Kompleks Teater Bonfils akan dibuka kembali pada 19 November dengan A Christmas Carol untuk membaptis Teater Serigala yang telah direnovasi sepenuhnya (sebelumnya The Stage). Teater Singleton yang sepenuhnya dibangun kembali (sebelumnya The Ricketson) dibuka kembali pada 7 Januari dengan Who’s Afraid of Virginia Woolf karya Edward Albee ? Dan Kilstrom Theatre (sebelumnya The Space) yang baru berganti nama tunduk pada 11 Februari dengan pemutaran perdana dunia In the Upper Room .
Produksi tur Broadway dilanjutkan ketika Disney’s The Lion King kembali ke Teater Buell pada 2 Desember, tempat tur bersejarah diluncurkan pada 2002.
Teater Garner Galleria menyambut penonton 11 Desember dengan The Other Josh Cohen , sebuah komedi romantis rock-and-roll tentang seorang pria baik bernama Josh dan pertempuran seumur hidup dengan nasib buruk.
Dan Hamilton akan kembali pada 16 Februari. Cukup sudah.
Meskipun tidak dapat menggelar produksi penuh atau mengadakan tur sejak Maret 2020, DCPA tetap aktif menawarkan konser dan program Off-Center mulai dari podcast interaktif baru yang didramatisasi The Bright Lights of Denver , hingga kembalinya seri kuliah Mixed Taste yang populer di kemitraan dengan MCA Denver, hingga kembalinya pengalaman 2 lawan 1 kolaboratif yang disebut Whiskey Tasting dalam kemitraan dengan The Catamounts of Boulder.

Ekeberg dan Coleman telah menghabiskan sebagian besar tahun lalu untuk menjelaskan tantangan khusus untuk memulai dan menghentikan pusat seni regional seukuran Denver Center. Dan cerita itu dimulai dengan Broadway. Selama Broadway ditutup, hampir semua produksi tur juga ditutup. Dan industri tur bukanlah industri yang bisa dibuka kembali secara perlahan. Karena penjadwalan dan logistik lainnya, tur tidak dapat dilanjutkan di mana saja sampai tur dapat dilanjutkan di mana saja. “Dan itu sepenuhnya di luar kendali kami,” kata Ekeberg. Itu berarti, dalam masa pembatasan sosial yang menghancurkan secara ekonomi, Denver Center harus menunggu karena lebih dari $80 juta pendapatan tiket potensial belum terealisasi. Dan pukulan finansial itu memiliki efek menetes ke bawah melalui setiap departemen lain di Denver Center.

“Saya akan menyamakan Denver Center dengan kapal laut besar,” kata Coleman. “Struktur biaya kami sedemikian rupa sehingga memulai kembali hanyalah tugas yang sangat besar. Kami hanya lebih lambat tentang hal itu karena kami harus melakukannya. Dan saya pikir itu adalah strategi yang bijaksana bagi kami.”

Denver Center adalah salah satu organisasi teater nirlaba terbesar di negara ini, melibatkan lebih dari 941.000 pengunjung per tahun dan menghasilkan dampak ekonomi $ 175 juta hanya dalam penjualan tiket. Artinya, sebelum pandemi. Dan Presiden & CEO Janice Sinden, kata Coleman, yang mengarahkan kapal laut itu dari gunung es yang berpotensi fatal.

“Janice menugaskan kita dalam kepemimpinan untuk mengamankan masa depan organisasi ini untuk generasi di luar kita,” kata Coleman. “Itu berarti bahwa kami telah memilih untuk bergerak lebih lambat menuju pembukaan kembali. Dan saya pikir begitu kita mulai kembali, itu akan sepadan dengan menunggu, dan itu akan sangat memuaskan.”

The Theatre Company akan melanjutkan Colorado New Play Summit yang diakui secara nasional pada akhir Februari, tetapi jumlah total judul untuk tahun kalender 2022 akan menjadi sekitar dua dari musim normal. Gelar-gelar yang awalnya dijadwalkan untuk 2020/21 yang tidak diambil pada 2022, kata Coleman, semuanya masih dalam pertimbangan untuk waktu mendatang.

“Saya akan menggambarkan 2022 sebagai musim yang dimodifikasi,” kata Coleman. “Tidak ada yang pernah mengalami hal seperti ini sebelumnya. Dan saya merasa beruntung Janice dan (Chief Operating Officer) Gretchen Hollrah ada di sini karena mereka membuat keputusan yang sulit dan jelas sejak awal, dan mereka memberi tahu kami bahwa kami tidak akan merencanakan musim yang 100 persen. Pertama-tama kita harus membangun kembali inti organisasi untuk melakukan itu.”

Satu judul yang sebelumnya tidak diumumkan pada musim Theatre Company adalah Quixote Nuevo , oleh DCPA Theatre Company favorit Octavio Solis. Ini adalah konsep ulang Tejano dari legenda “Don Quixote” yang dibuat di kota perbatasan fiksi modern di Texas. Judul itu disarankan kepada Coleman oleh sutradara Lisa Portes ( Native Gardens ), yang memenangkan hatinya dengan kata-kata sederhana ini: “Orang-orang akan haus akan kegembiraan.”

Berbicara tentang kegembiraan, Ekeberg dan Coleman hampir tidak membiarkan diri mereka membayangkan kegembiraan yang mungkin akan mereka, dan audiens mereka rasakan pada malam pembukaan kembali masing-masing. Bayangkan transformasi kemenangan Scrooge dari skinflint penimbunan uang menjadi jiwa yang ditebus pada malam pertama publik di Wolf Theater yang baru menonton A Christmas Carol pada 19 November.

“Saya merasa seperti pertama kalinya kami mengumpulkan penonton dan memamerkan renovasi besar-besaran ini, itu akan terasa luar biasa,” kata Coleman. “Sulit untuk tidak pusing hanya dengan membayangkannya.”

Sekarang bayangkan momen pembukaan pada 2 Desember ketika Disney’s The Lion King pulang ke rumah dengan arak-arakan besar burung terbang yang berjalan menyusuri lorong-lorong Teater Buell, diikuti oleh gajah besar yang membutuhkan empat aktor untuk bermanuver dan jerapah setinggi 18 kaki di atas panggung .

“Ini akan tiada bandingnya,” kata Ekeberg, “momen yang tidak seperti pengalaman lain yang pernah kita alami sebelumnya.”

Terutama mengingat apa yang telah dipelajari kedua pemimpin selama tahun yang sulit dan belum pernah terjadi sebelumnya ini.

“Saya pikir apa yang telah kita pelajari adalah nilai hubungan manusia dan komunitas,” kata Ekeberg. “Ya, Anda mungkin harus mendapatkan pengasuh anak dan mungkin sulit untuk parkir. Tapi saya pikir apa yang telah kita pelajari adalah bahwa orang-orang berpikir itu sepadan. Ada nilai lebih datang ke teater, dan duduk di sebelah orang lain, dan memiliki pengalaman yang sama di ruang yang sama dengan orang lain di komunitas Anda. Teater adalah kendaraan yang luar biasa untuk itu.”

Dan hal tahun lalu telah mengklarifikasi untuk Coleman: “Kami selalu berbicara tentang bagaimana kekuatan teater mengumpulkan sekelompok manusia untuk berbagi cerita – dan saya percaya itu,” katanya. “Tetapi bahkan setelah seumur hidup di teater, saya rasa saya tidak mengerti sepenuhnya sampai itu diambil dari kami. Saya tidak sabar untuk mengalami berbagi cerita dengan manusia hidup di sebuah ruangan bersama-sama.”

4 Pentas Seni Menarik di London pada 2020
Artikel Festival Mayfair

4 Pentas Seni Menarik di London pada 2020

4 Pentas Seni Menarik di London pada 2020 – Meet Vincent van Gogh Experience. Upper Ground, South Bank, London. 7 Februari– 21 Mei 2020. Van Gogh diketahui selaku salah satu ilustrator sekalian figur seni populer serta sangat mempengaruhi dalam asal usul. Sejauh hidupnya, artis asal Belanda yang memuja- muja bintang ini sudah menelurkan ribuan buatan yang jadi mangsa para kolektor seni.

4 Pentas Seni Menarik di London pada 2020

Meet Vincent van Gogh Experience

mayfairfestival – Walaupun beberapa besar buatan Van Gogh tersembunyi di Museum Van Gogh di Amsterdam, tetapi sebagian museum serta ruang seni di bumi pula sering mengadakan beraneka ragam demonstrasi Van Gogh. Salah satunya merupakan demonstrasi Meet Vincent van Gogh Experience yang sudah muncul di Beijing, Barcelona serta Seoul.

Baca juga : 6 Pusat Pementasan Seni Terbaik di Amerika Serikat

Kali ini, demonstrasi interaktif itu akan menyapa masyarakat kota London. Demonstrasi yang muncul dalam wujud instalasi multimedia interaktif ini hendak diselenggarakan mulai 7 Februari 2020 sampai 21 Mei 2020 di Upper Ground, South Bank, London. Tiketnya dihargai mulai dari Rp330. 000.

Demonstrasi mutahir itu seakan meramu kerja sama inovatif antara seni, ilmu, serta teknologi. Wisatawan dibawa buat memandang buatan hebat si artis yang dipimpin audio dan dihidupkan oleh pc yang diproyeksikan ke bilik serta lantai—sehingga para wisatawan seakan bisa menggenggam buatan serta berjalan di atasnya. Esoknya, mereka pula bisa melampaui momen- momen serta posisi berarti dalam kehidupan Van Gogh, tercantum era kecilnya di Belanda.

Demonstrasi yang pula menunjukkan ekspedisi Van Gogh selaku artis ini mempersilakan wisatawan buat memegang buatan, bersandar di meja Potato Eaters sampai mempelajari Yellow House. Apalagi, mereka dapat berswafoto di dalam instalasi kamar tidur Vincent van Gogh serta turut kategori melukis.

 

Andy Warhol. Tate Modern, London

12 Maret– 6 September 2020

Andy Warhol ialah wujud artis jenius pelopor gerakan seni Pop Art yang menggunakan ikon serta style visual yang berawal dari alat terkenal semacam pesan berita, tv, promosi, serta alat sosial. Sejauh hidupnya, artis eksentrik asal Amerika Sindikat ini terobsesi dengan selebriti serta adat konsumerisme. Alhasil, Warhol sering menghasilkan visual yang gampang dimengerti, tetapi senantiasa mempunyai kepribadian ekspresif yang dihidangkan dengan motif menarik. 2 buatan ikoniknya merupakan Campbell’ s Soup Cans( 1962) serta The Shots Marilyns( 1964).

Berusaha mengajak warga buat menyelami susunan buatan Andy Warhol, Tate, suatu badan seni Inggris berencana akan mengadakan demonstrasi si artis kelahiran New York ini. Demonstrasi yang berjalan mulai 12 Maret sampai 6 September 2020 kelak hendak diselenggarakan di Tate Modern, London.

Lewat demonstrasi seni ini, para wisatawan dibawa buat memandang karya- karya sangat jarang si artis. Mulai dari Campbell’ s Soup Cans( 1962), Marilyn Diptych( 1962), sampai instalasi Silver Clouds( 1966) berbentuk balon- balon metalik yang terdapat di dalam suatu ruangan. Tidak hanya itu, wisatawan pula bisa menikmati buatan seni mutahir berwarna psikedelik Exploding Plastic Inevitable( 1966- 1967) yang diiringi lagu Velvet Underground.

Baca juga : Galleria Borghese Galeri Seni Dibekas Villa Borghese Pinciana

Fantastic Beasts: The Wonder of Nature . London Alami History Museum

Masa semi 2020

Pada masa semi 2020 kelak, London Alami History Museum hendak memperkenalkan demonstrasi sihir yang menunjukkan insan dongeng dari novel serta film buatan J. K. Rowling, ialah Fantastic Beasts serta Harry Potter.

Bertugas serupa dengan BBC Studios Alami History Bagian serta Warner Bros, demonstrasi Fantastic Beasts: The Wonder of Nature akan menunjukkan perlengkapan peraga dari Wizarding World, genus binatang dari bumi guna- guna semacam gembong serta iguana laut Galápagos, sampai batok kepala dragon dari ruang kategori Guru besar Lupin, dan cula Erumpent. Apalagi para wisatawan bisa memandang seekor oarfish raksasa, ialah ikan bertulang terpanjang alam semesta yang sering dijadikan pangkal gagasan narasi fantasi di semua bumi.

Tidak hanya itu, wisatawan pula akan dibawa berlatih jadi seseorang Magizoologist, semacam Newt Scamander, sampai memandang beraneka ragam instalasi digital yang menarik. Karcis demonstrasi yang berjalan sepanjang 7 bulan itu akan dijual mulai 16 Januari 2020.

 

Alice: Down the Rabbit Hole. V&A Museum London

27 Juni 2020– 10 Januari 2021

Alice in Wonderland ialah salah satu narasi fantasi sangat populer di bumi. Kesusastraan Inggris klasik buatan Lewis Carroll yang sudah diterjemahkan ke dalam nyaris 175 bahasa itu menggambarkan cerita wanita bernama Alice yang masuk ke bumi khayalan yang ditempati oleh makhluk- makhluk istimewa.

Cerita Alice’ s Adventures in Wonderland ini sudah mengilhami puluhan pementasan pentas serta film. Sebagian di antara lain merupakan pentas musikal Wonder. land( 2015) buatan Damon Albarn serta film Alice in Wonderland buatan Regu Burton yang diperankan Johnny Depp, Mia Wasikowska, serta Helena Bonham Menyewa.

Mau mengajak wisatawan bertualang di bumi Alice, V&A Museum London berencana mengadakan demonstrasi Alice in Wonderland terbanyak. Mengangkat tema“ Alice: Down the Rabbit Hole”, demonstrasi sepanjang 6 bulan penuh yang berjalan pada 27 Juni 2020 sampai 10 Januari 2021 ini hendak menunjukkan seluruh perihal mengenai bumi Alice, mulai dari seni, film, pementasan, pakaian serta photography. Dan bermacam kepribadian angan- angan dari Alice, tercantum White Rabbit dari Jefferson Airplane.

Demonstrasi ini pula hendak menunjukkan bermacam rancangan seni dari menyesuaikan diri film Alice in Wonderland, tercantum kostum Alice in Wonderland( 2011) dari penciptaan Royal Ballet serta menunjukkan bedaya kuncinya Zenaida Yanowsky yang berfungsi selaku Queen of Hearts. Tidak hanya itu, terdapat pula rancangan dini buat menyesuaikan diri film Walt Disney pada 1951, dan coretan asli kepunyaan Sir John Tenniel.

Menariknya lagi, V&A Museum London pula akan memperkenalkan berbagai macam arca sampai koleksi individu kepunyaan penggemar asli Alice in Wonderland. Buat memenuhi pengalaman bertamu, pihak museum sudah mempersiapkan fitur In- Utero VR.

6 Pusat Pementasan Seni Terbaik di Amerika Serikat
Artikel Festival

6 Pusat Pementasan Seni Terbaik di Amerika Serikat

6 Pusat Pementasan Seni Terbaik di Amerika Serikat – Diucap selaku tulang punggung adat urban, panggung seni pementasan sudah menggenggam tempat yang muncul di Amerika Sindikat sepanjang beratus- ratus tahun. Dari film sampai balet ke opera, seni mewajibkan venue tampak seelok pementasan yang hendak diadakan di situ. Saat ini bersamaan pertunjukkan seni sudah bertumbuh, pentas pula sudah bertambah buat sediakan penggemar pentas dengan pengalaman yang lebih bagus.

6 Pusat Pementasan Seni Terbaik di Amerika Serikat

Denver Center for Performing Arts, Denver

mayfairfestival – Pada postingan ini, kita sudah meliput sebagian tempat pementasan seni top- rated di negeri ini. Operator- operator ini diseleksi sebab mereka memliki korting buat harga karcis pesawat ke Singapore, miliki harga karcis pesawat melambung terbaik ke Singapore dengan satu kali klik serta bandingkan ijab penerbangan.

Baca juga : 10 Seni Budaya Pementasan Terseru Di Indonesia

Denver Center for Performing Arts, Denver

Catatan penerbangan ekonomis ke Denver serta nikmati sebagian pementasan Broadway yang hebat ataupun main bersama dengan bermacam hiburan yang lain di Denver Centre for Performing Arts. Terdapat di bagian selatan Larimer Square, Denver Center merupakan sarana adat yang amat besar yang menghuni Bangunan Opera Ellie Caulkins, Auditorium Theatre serta Boettcher Concert Hall. Tempat ini pula berperan selaku sarana pembelajaran yang menawarkan kategori akting serta program pengembangan handal yang lain.

Denver Center for the Performing Arts( DCPA) merupakan suatu badan di Denver, Colorado yang sediakan pementasan pentas langsung, tempat pengasuhan buat drama terkini, stasiun opsi di sirkuit rekreasi Broadway, kategori akting buat komunitas serta sarana carter. Ini dibuat pada tahun 1972.

Pusat Seni Pementasan Denver merupakan penyewa terbanyak Lingkungan Seni Pementasan Denver yang ialah web seluas 4 gulungan seluas 49. 000 m2 yang bermuatan 10 ruang pementasan dengan lebih dari 10. 000 bangku. Dipunyai serta beberapa dioperasikan oleh Arts and Venues Denver.

Kedua badan itu ialah visi dari Donald Seawell. Menciptakan dirinya di 14th serta jalan- jalan Curtis di pusat kota Denver sesuatu hari serta memandang Pentas Auditorium berumur serta 4 gulungan di sekelilingnya, Seawell mempunyai ilham buat lingkungan seni kategori satu. Visi asli Seawells jauh lebih besar serta melingkupi entitas lain( amati Entitas Tadinya di dasar) yang tidak lagi jadi bagian dari Pusat.

Ground dipatahkan pada bulan Desember 1974. Pada tahun 1978 Boettcher Concert Hall— auditorium konser kisaran awal di negeri itu— sudah berakhir, bersama dengan garasi parkir 8 lantai dengan 1. 700 tempat. Pada tahun 1979 Pentas Auditorium sudah direnovasi( serta direnovasi seluruhnya lagi pada tahun 2005, menghasilkan Bangunan Opera Ellie Caulkins yang mutahir di dalam Auditorium yang memiliki), 2 ruang kabaret sudah ditambahkan serta Pentas Helen Gram. Bonfils Lingkungan dibuka dengan 4 pentas yang saat ini diketahui selaku pentas The Wolf, The Singleton, The Kilstrom serta The Jones. The Temple Hoyne Buell Theatre berakhir dibentuk pada tahun 1991, Seawell Grand Ballroom ditambahkan pada tahun 1998 serta The Weeks Conservatory Theatre dibuka pada tahun 2002.

Entitas DCPA

Saat ini dipandu oleh Kepala negara& CEO Janice Sinden, Pusat Seni Pementasan Denver dikala ini ialah penyewa terbanyak Lingkungan Seni Pementasan Denver. Denver Center menata, memantau, serta menyampaikan profesi oleh entitas selanjutnya:

* Denver Center Theatre Company( DCTC) dibuat pada tahun 1979 selaku industri pentas handal terbanyak di area ini. Di dasar kepemimpinan Edward Payson Call( 1979 sampai 1983), Donovan Marley( 1984 sampai 2005), Kent Thompson( 2005 sampai 2017) serta Chris Coleman( 2017 sampai saat ini), The Theatre Company sudah menghasilkan berkas drama klasik serta kontemporer yang bergengsi. serta premier bumi. Selaku pengakuan atas buatan ini, DCTC menyambut Apresiasi Tony 1998 buat Pentas Regional Luar Lazim. Abstrak: Sutradara pentas Israel Hicks menyambut tantangan yang diserahkan oleh Donovan Marley serta menyutradarai 10- permainan Pittsburgh Cycle sepanjang rentang waktu 2 dasawarsa mulai tahun 1990. Kent Thompson meluncurkan Womens Voices Fund( anggaran kekal awal dari rupanya di negeri ini buat mendesak buatan pengarang drama perempuan) serta Colorado New Play Summit.

* DCPA Broadway& Cabaret dilahirkan oleh Robert Garner, presenter industri rekreasi nasional semenjak tahun 1961, yang berasosiasi dengan Center pada tahun 1979. Kala Garner pensiun pada tahun 1992, penggantinya merupakan Randy Weeks( kepala negara DCPA serta ketua administrator DCA hingga ia tidak tersangka). kematian pada tahun 2014). Saat ini dipandu oleh John Ekeberg, DCPA Broadway& Cabaret mempertunjukkan pementasan rekreasi Broadway serta rekor kehadirannya yang bergengsi sudah membuat Denver jadi kota” opsi”. Disney memilah Denver buat jadi tuan rumah debut pra- Broadway Frozen serta The Little Mermaid, ditambah Disneys The Lion King, The Book of Mormon, If/ then serta Pippen di antara banyak yang lain sudah memilah Denver buat meluncurkan rekreasi nasional mereka. DCA pula memproduksi kabaret tercantum lawakan asli yang berplatform di Denver, Girls Only: The Secret Comedy of Women, serta I Love You, Youre Perfect, Now Change, yang berjalan sepanjang lebih dari 4 tahun menjadikannya musikal terlama di Denver.

* Unit Pembelajaran Pusat Denver diawali pada Oktober 1984 kala DCPA serta Pentas serta Perguruan tinggi Nasional Amerika berasosiasi bersama buat mendirikan Konservatorium Pentas Nasional, program akting alumnus 3 tahun, yang dihapus pada 2012. Pembelajaran DCPA ditambahkan pada 1991 selaku sekolah komunitas buat kanak- kanak serta orang berusia dalam area handal. Unit ini saat ini mengaitkan lebih dari 142. 000 anak didik lewat kategori di tempat, program di sekolah serta penciptaan tahunan Pentas buat Penonton Belia buat kategori PreK- 3.

Baca juga : Galleria Borghese Galeri Seni Dibekas Villa Borghese Pinciana

* The Seawell Ballroom merupakan sarana seluas 10. 000 kaki persegi( 930 m2) dengan kapasitas maksimal 1. 029 orang. Kamar berupa pentagonal dengan panorama alam pegunungan yang bagus ini bisa mengakomodasi bermacam guna serta mempunyai dapur jasa boga sendiri, lift benda, meja, bangku, lantai tarian portabel, pentas program yang bisa dipindahkan, serta pencerahan mutahir, audio, sistem film serta antisipasi.

* Entitas tadinya yang sudah meninggalkan DCPA tercantum Denver Center Alat serta Wilber James Gould Voice Center( badan asosiasi National Center for Voice and Speech). Denver Center Alat merupakan sanggar penciptaan film serta film dengan layanan komplit, dibuat pada tahun 1983 serta menyambut bermacam apresiasi global serta Emmy buat penciptaan tv, penyutradaraan, serta konsep suara. Penciptaan DCM sudah ditayangkan dengan cara nasional di PBS, kabel serta jaringan luar negara. Penciptaan tercantum Maksimum of the World, Colcannon, The Moscow String Quartet: At Play in America, Coors Field: Home at Last, Pamoja: A Coming Together serta Memory of a Large Christmas. Pusat Suara Gould dibuat pada tahun 1983 serta dipandu, hingga kepergiannya pada tahun 1994, oleh pakar otolaringologi populer Dokter. Wilbur James Gould serta setelah itu oleh akademikus ceramah populer bumi Ingo R. Titze. Itu merupakan salah satunya sarana di bumi yang ialah bagian dari badan seni pementasan. Sedangkan entitas ini, bersama dengan entitas lain, terletak di DCPA, semua konglomerat itu istimewa di bumi.

– Pentas Penumbra, Minnesota

Pentas Penumbra merupakan salah satunya pentas Afrika- Amerika di Minnesota yang menawarkan pementasan penuh alhasil menjadikannya salah satu dari 3 bioskop di negeri ini buat melaksanakannya. Pentas pula mengawali pekerjaan dari sebagian dramawan sangat populer tercantum August Wilson.

Pentas Penumbra dibuat pada tahun 1976 oleh Ketua Berseni Lou Bellamy buat menghasilkan forum untuk suara- suara Afrika- Amerika di komunitas pentas yang dihormati di Kota Sebandung. Lewat komitmennya buat membagikan buatan yang realistis serta inspiratif yang mendeskripsikan kembali pemahaman audiensnya, Penumbra dengan kilat mengakulasi aplaus serta pengikut loyal.

Sepanjang tahun- tahun selanjutnya, Penumbra Theatre Company penuhi misinya buat memperkenalkan penciptaan berseni yang amat bagus yang melukiskan pengalaman penuh emosi, relevan, serta bernilai dari perspektif Afrika- Amerika. Ini sudah menggapai pengakuan nasional buat penciptaan bermutu serta kedudukan kepemimpinannya dalam meluncurkan pekerjaan banyak pengarang dokumen yang disegani, tercantum juara Hadiah Pulitzer 2 kali August Wilson.

Bersamaan bertumbuhnya Penumbra, sedemikian itu pula akibat kita kepada komunitas. Tidak hanya tampak di hadapan 40. 000 orang dari seluruh kerangka balik tiap tahun, aktivitas Pembelajaran serta Penjangkauan kita berakibat pada lebih dari 5. 000 anak didik tiap tahun. Kita memperkerjakan lebih banyak bintang film, koreograf, bedaya, sutradara, serta administrator warna dari kombinasi seluruh pentas lain di Minnesota.

Penumbra senantiasa jadi badan aktif di area Selby/ Dale serta warga dekat. Dengan menjaga ikatan raga yang kokoh dengan area kita, Penumbra penuhi salah satu tujuan kuncinya: buat melayani selaku pengajar, donatur kegiatan, serta bentuk inspirasional untuk komunitas yang kisahnya kita ceritakan.

Kedudukan kita diakui pada bulan Januari 2000, kala Danny Glover berikan kita Apresiasi Jujamcyn di New York City. Selaku akseptor apresiasi nasional buat pengembangan kemampuan seni, kita berasosiasi dengan catatan khusus pentas regional paling atas yang melingkupi Pentas Yale Repertory serta Forum Mark Taper. Penumbra pula dinobatkan selaku” Pentas Terbaik buat Drama” oleh City Pages serta” Satu dari 10 Industri yang Membuat Perbandingan” oleh Majalah Stage Directions.

Dikala ini, Penumbra Theatre Company merupakan salah satunya pentas Afrika- Amerika handal di Minnesota, serta ialah salah satu dari cuma 3 pentas Afrika- Amerika handal di negeri ini yang menawarkan pementasan satu masa penuh. Di dasar kepemimpinan berkepanjangan sepanjang seperempat era Bellamy, Penumbra senantiasa terletak di akhir cengkal kancah pentas nasional serta lalu memperkenalkan penciptaan inovatif.

– Radio City Music Hall, New York

Naiklah penerbangan berbiaya kecil ke New York serta amati mukjizat arsitektur ini. Di antara pusat pementasan seni Amerika yang sangat ikonik, Radio City Music Hall dibentuk pada tahun 1932 selaku bagian dari Rockefeller Center. Ini merupakan pentas indoor terbanyak di bumi serta membanggakan gorden pentas terbanyak di bumi dengan kencana yang gemerlap.

– Pusat Simfoni Schermerhorn, Nashville

Nashville populer di semua bumi sebab nada country- nya tetapi pusat simfoni neoklasik ini berikan banyak orang dengan nada klasik yang bertumbuh cepat. Rumah untuk Nashville Symphony, pusat ini menyelenggarakan beberapa besar kegiatan nada sejauh tahun. Dibuat pada tahun 2006, tempat bersandar berkapasitas 1800 ini menikmati panorama alam alam cahaya mentari dengan 30 jendela kedap suara. Tempat ini pula mempunyai sistem tempat bersandar alterasi.

– Bangunan Opera Memorial Perang, San Francisco

Menawarkan kapasitas nyaris 7. 000 pemirsa, The War Memorial Opera House merupakan salah satu pusat pementasan seni terbanyak di negeri ini. Pusat seni merupakan salah satu gedung Beaux- Arts terakhir yang dibuat di negeri ini. Ini didesain oleh Arthur Brown, Jr. yang pula mengonsep Gedung Kota San Francisco.

– Denver Performing Arts Complex, Denver

Dengan cara lokal diucap“ The Plex,” Denver Performing Arts Complex merupakan sarana seni pementasan terbanyak di dasar satu asbes serta salah satu yang terbanyak dari rupanya dalam perihal kapasitas tempat bersandar serta jumlah tempat. Terhambur di zona seluas 12 hektar, pusatnya merupakan rumah untuk industri pentas juara Tony Award. Pada 2011Article Search, lingkungan ini jadi tuan rumah peresmian debut rekreasi nasional“ The Book of Mormon” oleh Matt Stone serta Tray Parker. Ambil karcis pesawat ekonomis ke Denver serta nikmati sebagian pementasan luar biasa di mari.

10 Seni Budaya Pementasan Terseru Di Indonesia
Artikel Festival

10 Seni Budaya Pementasan Terseru Di Indonesia

10 Seni Budaya Pementasan Terseru Di Indonesia – Tahun politik jadi tahun yang kira- kira suram untuk bumi seni pementasan Tanah Air. Tidak banyak seni pementasan yang terlaksana sejauh tahun ini tetapi buatan luar lazim di dasar ini pantas diacungi jempol.

10 Seni Budaya Pementasan Terseru Di Indonesia

10 Seni Budaya Pementasan Terseru Di Indonesia

mayfairfestival – Menghadap akhir tahun, detikhot membagikan penghargaan pada insan inovatif yang berkreasi tahun ini. Selanjutnya 10 seni pementasan terhot sejauh 2019 dalam antrean random, di antara lain:

Baca juga : Berikut 10 Festival Seni Terbaik yang hadir pada Tahun 2019 yang lalu

1. I La Galigo

Ribuan laman yang terdapat dalam Sureq Galigo diadaptasi jadi seni pementasan I La Galigo. Dokumen klasik I Galigo berhasil diselenggarakan pada 5, 6, serta 7 Juli 2019 di Ciputra Artpreneur Theatre, Jakarta.

Tidak memerlukan gebyar yang lain untuk I La Galigo buat diucap selaku buatan kategori bumi. Dengan julukan besar Sureq Galigo yang telah melegenda semacam Ramayana serta Mahabharata, I La Galigo jadi pementasan terbaik tahun ini.

I La Galigo, Menghidupkan Lagi Cerita Sawerigading dari Tanah Bugis

Layar besar terletak di balik pentas yang mendadak berganti warna jadi nuansa biru. Wujud laki- laki berpakaian serba kuning naik serta bersandar bersila di pinggir bagian kanan pentas.

Di depannya ada meja pendek serta novel tebal yang nampak kuno, lalu dibukanya. Belasan player nada mengikutinya masuk serta bersandar di bagian melintas yang lain.

Contoh pencerita, pria itu jadi pembuka serta penyambung ceruk narasi dalam hidangan I La Galigo yang dikala ini dipentaskan di Ciputra Artpreneur Theatre Jakarta. Panggung juga dibuka dengan alunan bahasa Bugis yang dibacakan pencerita.

Kala beliau lagi membacakan dengan diiringi nada khas Bugis, para player masuk perlahan sembari bawa sebagian perabotan.” Bila Bumi Tengah selesai saat ini, siapakah yang hendak ingat hikayat Sawerigading? Saya merupakan putranya, I La Galigo. Kasih saya durasi buat menggambarkan cerita keluargaku serta para dewa,” tutur seseorang anak dalam bahasa Bugis.

Narasi beralih ke segmen selanjutnya kala orang berumur I La Galigo mulai dilantunkan dalam tipe drama pentas. Cerita dulu kala, terdapat Batara Guru yang turun ke alam buat jadi raja. Batara Guru itu menyuruh kerajaan Luwuq di Tanah Bugis serta mempunyai anak sebandung bernama Sawerigading( papa I La Galigo) serta We Tenriabeng.

Keduanya hidup terpisah semenjak sedang kecil. Sawerigading yang musafir serta petualang disurut menjelajahi mengitari laut. We Tenriabeng yang menawan jelita bermukim di dekat Kastel.

Kala Sawerigading mau menikah serta mencari istri, terdapat seorang yang memberitahu jika terdapat wanita menawan di kastel kerajaannya. Kala masuk ke ruangan, beliau langsung jatuh cinta pada kerabat kembangnya.

Rasa jatuh cinta serta bernazar meminang We Tenriabeng diutarakan Sawerigading pada bapaknya. Tetapi ramanda marah.” Jika anda menikahi kerabat kembarmu, hendak terdapat kejadian yang untuk kerajaan ini ambruk,” ucap papa Sawerigading.

Ia juga sakit batin serta membuat kekacauan di kerajaan. Cuma We Tenriabeng yang sukses memendam amarah Sawerigading.

” Di Tanah Cina anda hendak menemui wanita sangat menawan bernama We Cudaiq. Pergilah ke situ dengan membuat kapal dari tumbuhan sangat bersih di Tanah Bugis, nikahilah ia,” ucap We Cudaiq.

Cerita cinta ilegal Sawerigading serta We Cudaiq jadi bahan romansa dalam pementasan I La Galigo. Hidangan itu didapat dari epik Sureq Galigo di era ke- 13 serta ke- 15 dalam wujud bahasa Bugis kuno.

Ekspedisi Sawerigading ditunjukan oleh sutradara Amerika Robert Wilson. Sebaliknya naskahnya ditulis oleh dramaturg asal New York, Rhoda Grauer.

Sepanjang 2 jam lamanya, pemirsa hendak kagum dengan berseni pentas yang simpel, game aturan sinar, keglamoran kostum bersama warna- warnanya konsep Bin House yang kala disorot lampu pentas menaikkan gebyar I La Galigo. Kelihaian akting serta koreografi player juga tidak diragukan lagi.

Ditambah penghargaan nada gubahan Rahayu Supanggah yang menaikkan eksotik pementasan I La Galigo. Tiap segmen yang didatangkan musiknya senantiasa berlainan, tiap aksi dalam drama juga serupa. Rahayu Supanggah bersama 70 instrumen nada konvensional Sulawesi, Jawa, serta Bali berhasil mengalun pemirsa.

Tidak memerlukan gebyar yang lain untuk I La Galigo buat diucap selaku buatan kategori bumi. Dengan julukan besar Sureq Galigo yang telah melegenda semacam Ramayana serta Mahabharata kemagisan I La Galigo telah membuat orang yang ketahui asal usul serta adat Tanah Bugis saja dapat merinding.

Tiap perinci pementasan tidak bebas dipikirkan Robert Wilson cs. Kelainannya cuma tidak terdapat lagi Bissu yang membacakan dokumen dalam drama. Kelihatannya Yayasan Bali Purnati bersama Ciputra Artpreneur sukses bawa julukan I La Galigo balik lagi ke Bunda Kota yang kedua kalinya, sehabis bertualang ke 9 negeri serta 12 kota di bumi.

Baca juga : Galleria Borghese Galeri Seni Dibekas Villa Borghese Pinciana

I La Galigo jadi atraksi harus akhir minggu ini. Karcis pertunjukannya pula sedang dapat dipesan di Ciputra Artpreneur buat jam panggung jam 15. 00 serta besok hari di jam yang serupa. I La Galigo jadi batu adiratna tersembunyi yang berhasil diasah jadi permata. Aman melihat!

Dokumen I La Galigo Tidak Takluk Hebat dari Adikarya Mahabharata

Dokumen kuno kaum Bugis I La Galigo menemukan pengakuan UNESCO selaku dokumen terpanjang di bumi. I La Galigo juga diadaptasi jadi pementasan pentas yang disutradarai Robert Wilson oleh Yayasan Bali Purnati.

Apa sih istimewanya dokumen I La Galigo yang pertunjukannya berhasil melanglang buana ke 9 negeri serta 12 kota di bumi?

Pengarang dokumen I La Galigo, Rhoda Grauer, mengatakan telah sebaiknya Indonesia besar hati mempunyai dokumen semenarik I La Galigo. Apalagi I La Galigo diucap tidak takluk hebat dibanding Mahabharata serta Ramayana.

” Naskahnya sedikit berlainan dari buatan klasik yang lain. Amat sungguh- sungguh tetapi pula terdapat faktor komedinya. Kadangkala yang membacakan dokumen I La Galigo di acara pernikahan pula terencana memasukkan perihal lucu buat menemukan atensi audiens,” ucap Rhoda Grauer kala berbicara dengan detikHOT di Ciputra Artpreneur, belum lama ini.

Rhoda Grauer ialah salah satu wujud berarti dalam mempertunjukkan I La Galigo. Saat sebelum menorehkan jadi dokumen pentas, beliau melaksanakan studi bertahun- tahun lamanya.

Hingga wanita asal New York itu bermukim di Pulau Dewata untuk melancarkan penelitiannya itu. Dalam tipe pentas, I La Galigo dikisahkan dari dini invensi orang dalma kosmologi Bugis, hingga pengisahan orang berumur I La Galigo ialah Sawerigading serta We Cudaiq dari Cina.

” Terdapat sebagian tipe dari I La Galigo. Terdapat satu cerita yang dikatakan dengan cara pendek serta terdapat tipe panjangnya. Aku minta sebab hidangan ini, dokumen kuno Sureq Galigo jadi kekal. Kita seluruh yang di pentas pula bisa mementaskannya dengan sempurna,” pungkasnya.

2. Para Purnakaryawan 2049

Di keramaian ke- 36 tahun, Pentas Gandrik mengadakan pementasan Para Purnakaryawan 2049. Tema yang didatangkan juga pertanyaan kematian serta penggelapan di tengah situasi sosial politik Tanah Air di tahun 2019.

Tampak sepanjang 2, 5 jam, Pentas Gandrik berhasil menggojlok perut pemirsa dengan perbincangan yang renyah, fresh, serta dibawakan dengan cara jenaka. Latarnya merupakan 30 tahun sehabis 2019 ataupun kala penggelapan terus menjadi menggila hingga dibuatkan UU Pelakor.

3. J. J Sampah- sampah Kota

Pementasan Pentas Koma yang bertajuk J. J Sampah- Sampah Kota diselenggarakan pada November 2019 di Graha Bhakti Adat, Regu, Jakarta Pusat.

Sepanjang 3 jam lamanya, pemirsa hendak memandang peperangan Jian serta Juhro yang ialah masyarakat kolong jembatan terhimpit oleh situasi sosial ekonomi. Drama pula terasa renyah dengan sentilan mengenai situasi politik serta sosial yang terjalin di Indonesia.

4. Musikal Cinta Tidak Sempat Sederhana

Titimangsa Foundation berhasil membuat pementasan di dini tahun 2019. Musikal puisi- puisi cinta yang bertajuk Cinta Tidak Sempat Simpel. Perbincangan yang terbuat Agus Noor dirangkai dari potongan- potongan syair jadi dokumen pentas.

Sebaris player semacam Reza Rahadian, Marsha Timothy, Sita NUrsanti, Chelsea Islan sampai bintang film Butet Kartaredjasa bermain dalam pementasan itu.

5. Drama Boneka Si Pengawal Hati

Tidak banyak seni pementasan yang mencampurkan antara drama boneka orang, musikal, serta koreografi bermutu. Pada Juni 2019, Swargaloka memperkenalkan drama Si Pengawal Batin yang terbuat dalam bahasa Indonesia serta style kekinian buat angkatan milenial.

6. Goro- Goro: Mahabarata 2

Tahun ini, panggung Goro- goro: Mahabarata 2 merupakan buatan terbaik di yang dimainkan Pentas Koma. Studi ke Dusun Ciptagelar, 100 persen teknologi multimedia, gebyar berseni, kostum yang memanjakan mata serta akting para player tua tidak diragukan lagi.

7. Boneka Golek Den Kisot

Dari cerita klasik khas Spanyol Don Quijote, suatu pementasan diselenggarakan di Komunitas Salihara, Jakarta Selatan pada Juli 2019. Julukan Don Quijote diplesetkan jadi Den Kisot asal Tanah Sunda.

Garapan Edo Suanda yang mencampurkan antara pentas pentas, boneka golek, serta akting player mamp melahirkan jenis terkini di bumi pementasan.

8. Saya Anak Rusun

Di penghujung tahun 2019, operet Saya Anak Rusun kembali diselenggarakan di Ciputra Artpreneur Theatre, Jakarta. Dipelopori oleh Veronica Tan, lakonnya mencampurkan antara musikal, koreografi para bedaya serta player yang berawal dari kanak- kanak rusun yang bermukim di Jakarta.

9. Bersenandung Sepi Revolusi

Kembali ke dini tahun 2019, Titimangsa Foundation mengadakan panggung Bersenandung Sepi Revolusi yang didapat dari wujud penyair Amir Hamzah. Lukman Sardi sampai Prisia Nasution ikut berperan.

Istimewanya panggung ini memperkenalkan wujud Amir Hamzah yang terletak di antara kegentingan Revolusi Sosial Hindia Belanda dikala itu.

10. Opera Gandari

Opera Gandari tidak semata- mata narasi Mahabarata pada biasanya. Opera yang dipentaskan di Jakarta serta Frankfurt itu muncul dalam rancangan kontemporer, dengan aduk tangan Christine Juri selaku pencerita serta Peter Veale selaku pengaba.

Panggung ini juga dipuji oleh peminat nada klasik serta narasi Mahabarata di penghujung tahun 2019.

Berikut 10 Festival Seni Terbaik yang hadir pada Tahun 2019 yang lalu
Artikel Festival Mayfair

Berikut 10 Festival Seni Terbaik yang hadir pada Tahun 2019 yang lalu

Berikut 10 Festival Seni terbaik yang hadir pada Tahun 2019 yang lalu – 2019 jadi tahun bagus untuk bumi seni muka Tanah Air. Beberapa demonstrasi seni bergengsi hingga pergelaran seni ataupun art fair terlaksana di tengah berkecamuknya suasana politik Indonesia.

Berikut 10 Festival Seni yerbaik yang hadir pada Tahun 2019 yang lalu

20 Tahun Andra Matin

mayfairfestival – Menghadap akhir tahun, sidang pengarang detikcom memilah 10 demonstrasi seni terbaik yang diselenggarakan sejauh tahun 2019. Selanjutnya di antara lain dalam lapisan random:

Baca juga : 3 Pergelaran Seni di Indonesia Untuk Penikmat Dan Kolektor Kreativitas

1. Prihal: 20 Tahun Andra Matin

Diselenggarakan di penghujung 2019, sanggar arsitektur andramatin mengadakan demonstrasi keramaian 20 tahun. Eksibisi ini mengambil atensi peminat seni serta arsitektur Tanah Air, Galeri Nasional Indonesia diganti jadi suatu ekspedisi buat andramatin dalam metode tidak lazim. Bagian depan GNI, terbuat semacam game ruang serta gang ekspedisi dari andramatin.

Andra Matin Titel Demonstrasi Berjudul“ PRIHAL: arsitektur andramatin” di Galeri Nasional Indonesia. Menunjukkan 800 lebih buatan arsitektur pula indikator 2 dasawarsa ekspedisi sanggar andramatin.

Diketahui selaku seseorang Arsitek ternama serta salah satu bentuk kontemporer pada kemajuan bumi arsitektur di Indonesia, Isandra Matin Ahmad ataupun yang bersahabat disapa Andra Matin, mengadakan suatu demonstrasi buat men catat 2 dasawarsa ekspedisi berkreasi sanggar arsitektur andramatin berjudul“ PRIHAL: arsitektur andramatin”. Bertempat di Galeri Nasional Indonesia, demonstrasi yang dipelopori serta dikepalai oleh Andra Matin sendiri ini menunjukkan berkas buah pikiran serta karya- karya penyusunan dari sanggar andramatin semenjak tahun 1998, dengan membingkai 800 lebih karya- karya arsitektur andramatin ke dalam 8 bagian. Pada penyusunan modul demonstrasi,“ PRIHAL” pula ikut bekerja sama dengan 2 sanggar konsep grafis terkenal ialah Leboye buat graphic identity, serta Nusae pada signage system.

Dikuratori oleh Artiandi Akbar serta Danny Wicaksono, mereka memelopori 2 ilham besar yang setelah itu dijadikan buah pikiran brilian buat demonstrasi“ PRIHAL”. Yang awal hal kedudukan yang didapat andramatin melalui perancangannya kepada beraneka ragam format ruang hidup di Indonesia. Kedua hal gimana patuh arsitektur itu sendiri dilahirkan, diatur serta dibina, bagus dengan cara terencana ataupun tidak di dalam rutinitas kegiatan area sanggar andramatin. Pergi dari buah pikiran itu, adanya demonstrasi ini tidak semata- mata menampilkan apa saja yang nampak dari karya- karya andramatin, tetapi pula menggiring wisatawan buat bisa menguasai bermacam utama perkara serta makna- makna tersirat, yang dalam banyak peluang malah tidak kerap ditunjukkan pada khalayak.

Merambah pintu penting demonstrasi, wisatawan hendak merambah suatu gang yang dibuat dari rajutan rotan, di dalamnya ada 826 buatan konsep andramatin semenjak tahun 1998 sampai tahun 2019. Diperlihatkan dalam wujud lini era, desain- desain itu menampilkan buatan arsitektur andramatin yang disusun berentetan cocok dengan no cetak biru. Komplit dari gedung yang completed, ide, ongoing, pula cancel; gedung yang pada kesimpulannya tidak jadi terbuat.

Setelah itu ceruk demonstrasi hendak bawa wisatawan pada Bangunan A, di dalamnya ada 4‘ Mengenai’ yang diawali dari“ Prihal Jakarta”, bermuatan 11 cetak biru gedung khalayak ciptaan andramatin di Jakarta, semacam Revitalisasi Area Monas jadi salah satunya. Kemudian merambah zona“ Prihal Kota- Kota Lain”, berisikan 16 cetak biru andramatin di sebagian kota di Indonesia tidak hanya Jakarta. Setelah itu“ Prihal Wujud”, menunjukkan lebih dari 30 buatan andramatin yang tidak ataupun belum dibentuk– mempunyai fokus pada pencarian wujud arsitektur di dalam perancangannya. Saat sebelum merambah‘ Mengenai’ yang lain, wisatawan hendak disambut dengan“ Ruang Nerawang”, ialah suatu ruangan material kaca yang tertutup dengan pencerahan sedikit, yang memunculkan refleksi ruangan nampak besar. Setelah itu hingga pada“ Prihal Material”, yang menampilkan investigasi sebagian material andramatin.

Baca juga : Galleria Borghese Galeri Seni Dibekas Villa Borghese Pinciana

Pada Bangunan B, wisatawan hendak dibawa memandang rutinitas di sanggar andramatin melalui gambar, film, serta mock- up ruang kegiatan pada“ Prihal Satu hari Hari”. Kemudian berjumpa dengan“ Prihal Yang Kesekian”, menunjukkan film tanya jawab dengan 7 orang konsumen andramatin, pula jadi bagian penutup yang berbentuk zona interaktif– semacam terdapatnya lego- lego berantakan di satu meja bulat, yang terencana diatur buat mengaitkan wisatawan turut merasakan membuat konsep dalam wujud kecil.

Dengan cara totalitas,“ PRIHAL” sanggup jadi ruang komunikasi serta refleksi dari buah pikiran arsitektur yang dinaikan. Terlebih terdapatnya penyusunan ruang serta buatan sedemikian itu apik, terperinci serta terencana dengan apik, sering mendesak kontestan yang muncul mempunyai uraian lebih hal arsitektur serta kegiatan arsitek dengan cara langsung. Ada pula yang membuat terus menjadi menarik, penentuan material semacam pada gang rajutan rotan yang terencana tidak disempurnakan pula seolah tidak melenyapkan akar material natural, membuat wisatawan bertambah jadi meresapi tiap bentuk buatan andramatin.

Di bagian lain, seluruh arsip yang pada kesimpulannya diperlihatkan pada demonstrasi ini pantas diapresiasi. Di dikala saat ini tidak sedikit orang yang sering- kali hirau hendak pemilihan pada suatu cara, andramatin malah sanggup merangkum seluruhnya serta dikemas jadi satu paduan demonstrasi berseni. Kedatangan“ PRIHAL” sanggup menyingkapkan apa maksud arsitektur dengan metode positif. Pastinya hendak jadi angka lebih buat para angkatan di era ini ataupun era kelak, alhasil dapat meluaskan pengetahuan serta artikel lanjut dari kemajuan bumi arsitektur di Indonesia dikala ini.

2. teamLab Future Park Jakarta

Julukan teamLab di kancah global siapa sih yang tidak mengenalinya. Buat awal kalinya, karya- karya bernilai besar dari teamLab muncul di Gandaria City Mall Jakarta, Jakarta Selatan serta menarik atensi angkatan belia.

Demonstrasi seni digital interaktif ini dibuka semenjak 20 Juni 2019 hingga 12 Januari 2020 sanggup membuat Kamu terpesona. Terdapat banyak idiosinkrasi dari eksibisi ini, teamLab Future Park juga berhasil mencampurkan antara seni serta teknologi, interaktif, serta pasti saja swafoto yang menarik.

3. Xu Bing: Thought and Method

Julukan perupa Xu Bing jadi dialog global sebab buatan seni yang dilahirkan. Melalui demonstrasi Xu Bing: Thought and Method, Museum MACAN terus menjadi mengukuhkan letaknya di Asia.

Museum yang terletak di area Jakarta Barat itu berani menunjukkan buah pikiran Xu Bing yang tidak lazim di skena seni muka, membuat mindblowing, serta dialog di golongan peminat seni.

4. Art Jakarta 2019

Muncul dengan rancangan serta inovasi yang berlainan dari tahun- tahun tadinya, Art Jakarta 2019 jadi oase di tengah pabrik pasar seni muka Asia Tenggara. Diselenggarakan di posisi yang lebih besar di Jakarta Convention Center( JCC), terdapat 70 galeri seni lokal serta mancanegara dan 10 persentasi artis di 10 titik.

5. Demonstrasi seni muka koleksi nasional#2

Semacam yang diselenggarakan tahun- tahun tadinya, demonstrasi seni muka koleksi nasional#2 jadi eksebisi terutama di 2019. Karya- karya koleksi negeri yang dipajang memperkenalkan 50 buatan pascakemerdekaan. Demonstrasi diselenggarakan di Galeri Nasional Indonesia bersamaan dengan kebebasan Indonesia di bulan Agustus.

6. Kelakuan Tanah

Sejauh penajaan demonstrasi seni di tahun 2019, Kelakuan Tanah jadi eksibisi menarik. Artis Julian Abraham Togar mengganti RUCI Art Ruang jadi pusat kesegaran serta genteng selaku perlengkapan mengarah segar.

Karakteristik Kelakuan Tanah juga melewati batasan, serta membuat galeri tidak hingga tempat memajang memamerkan buatan ataupun jual- beli buatan seni.

7. Alat Art Globale 2019

Pergelaran seni alat terkini ataupun new alat art, Alat Art Globale, tampak kesatu di Jakarta. Timbul dengan tingkat global, karya- karya yang didatangkan kekinian serta mengundang persoalan, apakah ini buatan seni ataupun teknologi yang melebur.

8. The Monster Chapter II: Momentum

Kelakuan artis J. A Pramuhendra yang mengganti Galeri Nasional Indonesia jadi suatu rumah ritual gereja jadi eksibisi terutama. Artis asal Bandung itu memainkan ruang memperlihatkan jadi tidak lazim, game gelap- terang, material arang melalui bermacam buatan, serta style kekinian.

Demonstrasi berhasil terlaksana pada 22 Maret- 7 April 2019 di Galeri Nasional Indonesia, Jakarta Pusat.

9. Pergelaran Seni Alat Global 2019: Instrumenta#2

Bukan Galeri Nasional Indonesia namanya yang sanggup memperkenalkan pergelaran seni bertingkat global yang membuat decak heran. Pergelaran Seni Alat Global 2019 ataupun Instrumenta 2 terlaksana pada Oktober 2019.

Bukan buatan seni lazim yang dipajang tetapi peluluhan antara seni, teknologi, serta multimedia. Salah satu buatan yang menyentil merupakan rumor pemasangan Kamera pengaman buatan Benny Wicaksono. Ataupun arca manusia mesin buatan Dwiky KA.

10. Wave of Tomorrow 2019

Diselenggarakan di penghujung 2019, Wave of Tomorrow jadi pergelaran seni berplatform teknologi yang diperhitungkan. Versi kedua muncul lebih besar, buah pikiran kuratorial lebih matang, serta rasa seni alat terkini yang naik ke tingkat global.

Pergelaran Wave of Tomorrow 2019 sedang berjalan sampai 29 Desember 2019 di The Tribrata, area Dharmawangsa, Jakarta Selatan.

3 Pergelaran Seni di Indonesia Untuk Penikmat Dan Kolektor Kreativitas
Artikel Festival Mayfair

3 Pergelaran Seni di Indonesia Untuk Penikmat Dan Kolektor Kreativitas

3 Pergelaran Seni di Indonesia Untuk Penikmat Dan Kolektor Kreativitas – Pergelaran serta demonstrasi seni jadi media untuk para artis buat membuktikan ciptaannya. Mereka bawa catatan serta arti di masing- masing buatan mereka untuk penikmatnya. Sering kali, buatan mereka mengangkut rumor hendak pemahaman orang, kejadian yang lagi terjalin, sampai mimpi- mimpi serta angan- angan yang berhamburan di isi kepala mereka. Buatan yang mereka menghasilkan mampu membuat penikmatnya tergerak buat masuk menjelajahi‘ bumi’ yang diciptakannya. Kalian dapat jadi termotivasi, masuk dalam ingatan, ataupun berdecak heran dikala melihatnya.

3 Pergelaran Seni di Indonesia Untuk Penikmat Dan Kolektor Kreativitas

Jakarta Biennale 2017
foto.tempo.co

mayfairfestival – Demonstrasi seni di dasar ini jadi pertandingan terkenal untuk kalian penikmat seni serta pemadat inovatif.

– Jakarta Biennale 2017

Sehabis demonstrasi seni menggambar yang diadakan Badan Keelokan Jakarta pada tahun 1970- an, bumi seni Indonesia terus menjadi gempar serta membuat para artis bumi terkumpul di pertandingan yang diadakan teratur ini. Seni menggambar juga lama- lama menyebar jadi seni visual. Luang hampa dikala politik Indonesia berjalan kurang normal, tahun 2009 kesimpulannya jadi kembalinya Jakarta Biennale yang ke- 13.

Baca juga : Keunikan Mayfair Festival of the Arts

Biennale juga diadakan tematik, mengangkat antusias yang didetetapkan di dini buat mengajak para artis berkreasi lebih bagus serta mengkomunikasikan tema ke warga. Bermacam berbagai tipe seni serta dialog dibuka buat khalayak. Serta tidak cuma mengangkut artis lokal, tetapi jadi pertandingan untuk artis dari bermacam arah bumi. Diadakan 2 tahun sekali, terus menjadi banyak artis yang ikut serta serta timbul eksploitasi ruang khalayak selaku posisi instalasi para artis dan kesertaan khalayak dalam memperkenalkan suatu seni.

Usaha buat menguasai seni adat Indonesia tidak dapat dilepaskan dari asal usul seni era dulu sekali. Gimana bisa jadi bisa menguasai buatan seni hari ini, bila tidak memandang apa yang telah terdapat serta dibentuk di era dahulu.

Pandangan seperti itu yang setelah itu di informasikan Melati Suryodarmo, Ketua Berseni Jakarta Biennale 2017, selaku injakan gelaran demonstrasi seni akbar 2 tahunan yang hendak diselenggarakan pada 4 November– 11 Desember kelak di Jakarta.

Beliau berkata,‘ Jiwa’ selaku tema yang diusung Jakarta Biennale 2017 ialah alas alterasi pandangan mengenai bermacam rumor serta persoalan atas seni serta adat kontemporer.

“ Semacam gelaran tahun tadinya, kali ini kita pula hendak senantiasa membuat keringanan akses untuk khalayak dalam mengapresiasi buatan seni, serta buatnya gampang dalam perihal mengantarkan catatan,” ucap Melati dikala ditemui di Galeri Membuat 3, Halaman Ismail Marzuki Jakarta, akhir minggu kemudian.

Berperan selaku Ketua Artisik, Melati ditunjuk sebab kiprahnya selaku artis pementasan seni yang profesional bagus di kancah seni lokal, ataupun garis besar. Baru- baru ini, bersama Ade Darmawan serta Eddy Susanto, beliau pula jadi salah satu artis yang memperlihatkan buatan di Singapura Biennale 2016.

“ Memperkenalkan ekspedisi dini asal usul seni muka Indonesia, bermaksud menciptakan keterhubungannya dengan era saat ini,” kata Melati berargumen.

Sebagian perihal yang hendak didatangkan antara lain lewat bermacam rute aluran adat, kontroversi yang sempat timbul pada figur serta insiden seni, dan kritik seni yang sempat ada

bagus yang terbongkar ataupun yang tersembunyi ataupun terabaikan.

Bila gelaran tadinya Jakarta Biennale memperkenalkan buatan 70- an artis, tahun ini tutur Melati beliau serta regu kurator hendak memilah 45 artis, dari dalam serta luar negara. Jumlah ini diputuskan atas sebagian estimasi, tercantum rasio perhelatan demonstrasi serta bujet.

Tidak hanya demonstrasi seni, gelaran 2 tahunan itu pula mengangkat beberapa program yang lain yang pula terpaut dengan tema Jiwa, di antara lain seri publikasi novel terpaut penyusunan kritis mengenai asal usul seni Indonesia era saat ini.

Jakarta Biennale 2017 dijadwaklan hendak berfokus di Bangunan Sarinah Ekosstem, serta di beberapa museum di Jakarta, semacam Museum Asal usul Jakarta, Museum garmen, Museum Seni Muka serta Keramik, Museum Halaman Prasasti, serta Museum Boneka.

Menjelang akhir 2016, cara mengarah Jakarta Biennale 2017 aktif dengan memilah kurator yang hendak jadi wujud berarti dalam demonstrasi. Yayasan Jakarta Biennale, bersama

Badan Keelokan Jakarta selaku eksekutor membuka peluang pada kurator dalam serta luar negara buat mengirimkan aplikasi.

“ Dari aplikasi yang masuk, hamper seluruh kurator baik, serta sulit menentukannya, hendak namun kembali diputuskan beralasan tema,” ucap Melati.

Dari dekat puluhan aplikasi itu, tersaring 4 kurator, ialah Annisa Gultom serta Hendro Wiyanto dari Jakarta, serta Philippe Pirotte dari Frankfurt, serta Vit Havranek dari Praha.

“ Buat Hendro aku telah bayangkan ia cocok selaku kurator serta diseleksi langsung, beliau telah profesional hendak ini,” ucapnya.

Mengintil rekam jejaknya, Hendro Wiyanto ialah pengarang seni muka serta pula seseorang kurator bebas. Beliau sempat menulis mengenai karya- karya artis kontemporer Indonesia, semacam Alit Sembodo, FX Harsono, Heri Dono, Jogja Agro- pop, Melati Suryodarmo, Ugo Untoro, S Teddy serta yang lain.

Sedangkan Anissa Gultom merupakan seseorang kurator yang memperoleh titel Ahli di Museum Communication di University of the Arts, Philadelphia AS. Beliau ikut serta dalam waktu durasi jauh dalam cetak biru riset di museum serta menata pemograman sebagian museum terkini di Indonesia.

Philippe Pirote, kurator dari Jerman berprofesi sebagaii ketua di Stadelschule di Frankfurt. Beliau berlatih asal usul seni di Universitas Ghent, serta turut mendirikan pusat seni di Antwerpen

pada 1999. Dikala ini, beliau berprofesi selaku penasehat ketua program buat Sifang Art Museum di Nanjing.

Seseorang kurator lainya, ialah Vit Havranek dari Praha ialah ketua suatu inisiatif seni muka kontemporer bernama transit. Vit sempat mengkuratori beberapa demonstrasi di antara lain demonstrasi di Museum di Montreal, New York, Spanyol, serta Praha.

Sedikit kurator serta apresiasi

Ucapan pertanyaan kurator, Melati beranggapan walaupun banyak aplikasi yang masuk, Indonesia sedang kekurangan dalam perihal jumlah.“ Persoalannya, sebab di mari belum terdapat pembelajaran spesial kurator, walaupun terkini terdapat satu di ITB,” ucapnya.

Kedudukan kurator ditaksir Melati jadi berarti buat demonstrasi serta menjembatani buatan dengan public selaku penikmatnya.

Sampai dikala ini, terdapat asumsi buatan seni sering dikira berjarak dengan khalayak, tidak tahu sebab khusus ataupun susah dipahami. Hal ini, Melati berkata tiap buatan seni mempunyai area serta penikmatnya sendiri.

“ Terdapat frame khusus serta ruang sendiri, penikmat pentas betul mereka yang menggemari pentas, sedemikian itu pula boneka ataupun yang lain, tiap- tiap berlainan,” tutur ia.

Tetapi, di Jakarta Biennale hendak menampung seluruh penikmat seni, tercantum yang sedang biasa sekaipun. Cuma saja, tutur ia, public harus dibiasakan buat berdekatan dengan buatan seni serta menjaganya biar tidak dipegang ataupun dirusak.

Baca juga : Galleria Borghese Galeri Seni Dibekas Villa Borghese Pinciana

– Bandung Contemporary Arts

Event untuk artis ini sesungguhnya merupakan suatu pertandingan buat buatan seni kontemporer. Tetapi, buatan para partisipan yang dikurasi hendak diperlihatkan supaya bisa dinikmati khalayak. Umumnya, buatan para partisipan dipamerkan di Lawangwangi Creative Ruang, Bandung.

Karakternya yang kontemporer serta formatnya dalam wujud pertandingan mendatangkan seniman- seniman belia yang inovatif buat berkreasi. Tema, material, ataupun biasa tidak diserahkan batas alhasil partisipan bisa berkarya sebebasnya. Perihal ini pula yang membuat karya- karya seni di Bandung Contemporary Arts nampak lebih istimewa, out of the box, memperkenalkan suatu yang tidak sempat terpikir tadinya oleh penikmat seni.

– ARTJOG

Jogjakarta pula jadi tempat berkumpulnya para artis serta talenta- talenta inovatif. ARTJOG jadi kegiatan bergengsi yang diadakan semenjak 2008. Tidak jadi pertandingan memperlihatkan buatan, para artis dari bermacam arah bumi pula bisa ikut serta sambil silih mensupport daam suatu media komunitas seni.

Tujuan yang mau dinaikan ARTJOG merupakan mengakomodasi pengajuan serta meluasnya buatan seni, serta membagikan wawasan seni pada khalayak. Beraneka ragam wujud seni diakomodasi oleh event ini, mulai dari gambar, grafis, instalasi, arca, sampai seni pementasan pentas. Event ini menarik atensi para artis belia dari semua Indonesia.

Kalian pula dapat memandang daya cipta para Experts di aspek photography, konsep grafis, photography, serta beauty lewat portofolio mereka di Moselo app.

Keunikan Mayfair Festival of the Arts
Artikel Festival Mayfair Music

Keunikan Mayfair Festival of the Arts

Keunikan Mayfair Festival of the Arts – Festival merupakan sebuah pesta besar yang biasa diadakan di berbagai wilayah. Terkadang festival diadakan untuk sebuah perayaaan tertentu. Festival ada banyak macamnya, salah satunya adalah festival seni. Festival seni merupakan festival yang menampilkan berbagai kesenian. Ada banyak kesenian yang ditampilkan di sebuah festival. Salah satu festival kesenian yang bisa anda temukan adalah Mayfair Festival of the Arts.

Tidak seperti festival pasa umumnya Mayfair Festival of the Arts ini hadir dengan menampilkan berbagai kesenian. Festival seni ini memang sangat terkenal dikalangan para pecinta seni. Menampilkan karya seni inilah yang menjadi keunikan dari festival sati ini. Karena bertema seni inilah maka banyak para seniman dari berbagai wilayah yang berpartisipasti dalam festival ini. Setiap seniman datang menampilkan berbagai karya seni buatannya. Mulai dari seni musik, seni gambar, seni lukis, kerajinan, dan berbagai kesenian lainnya.

Mayfair Festival of the Arts ini sudah dimulai sejak tahun 1987. Festival ini memang sudah cukup lama didirikan. Sejak pertama kali didirikan festival ini mempunyai peminat yang banyak. Karena itulah hingga saat ini festival ini tetap dilestarikan. Mayfair Festival of the Arts diadakan dengan sebuah tujuan untuk mengenalkan berbagai karya seni ke masyarakat luas. Tidak hanya mengedukasi saja tapi festival ini mengajak para pengunjung untuk membuat sebuah karya seninya sendiri. Sebagai ajang belajar membuat karya seni membuat festival ini selalu ramai dikunjungi pengunjung dari berbagai wilayah. Tidak hanya pengunjung dewasa aja melainkan anak – anak juga bisa turut belajar membuat karya seninya sendiri. Disediakan sebuah area anak – anak, disana setiap anak akan diajarkan untuk membuat karanya sendiri.

Adanya Mayfair Festival of the Arts membuat seni tidak pernah ditinggalkan. Ketika berkunjung ke festival ini maka anda juga bisa menikmati sebuah penampilan live musik. Para musisi menampilkan pertunjukan yang sangat menarik dan sayang untuk dilewatkan. Ada banyak panggung yang disediakan untuk menampilkan berbagai penampilan live musik. Selain melihat tampilan live musik, anda bisa ikut serta dalam kompetisi permainan poker yang di adakan oleh perusahaan Situs IDN Poker dan anda juga bisa menikmati berbagai karya seni gambar. Ada sebuah galeri yang disediakan untuk memajang berbagai karya seni dari para seniman.

Disisi menampilkan seni, di festival ini juga terdapat wisata kuliner. Ada berbagai macam makanan yang bisa ditemukan di festival ini. Biasanya para pengunjung datang sekedar menikmati berbagai makanan yang dijual di sana. Menikmati makanan sembari menikmati seni merupakan hal yang menyenangkan. Para komunitas yang ada di Lembah Lehigh bisa mengakses festival ini dengan lebih mudah karena mengandung genre seni. Para pengunjung bisa melihat seni yang disukai karena banyaknya genre seni yang bisa ditemui di Mayfair Festival of the Arts.